Revisionados Efectivos Vol. 3

Con bastante retraso por mi parte, voy a ir subiendo varias reseñas pendientes que he ido dejando de lado por varios motivos, totalmente justificables. La cosa va con retraso desde hace casi un mes, así que tenemos trabajo por delante, pues en este tiempo, por suerte y a pesar de todo, he seguido disfrutando de películas muy interesantes...

Nº 14. Los Hermanos Marx en el Oeste (Marx Bros. Go West) (1940)

La verdad es que poco se puede decir de estos insuperables genios de la comedia. En su día, necesitaba ver una película que durara poco y me permitiera desconectar, tal y como hice con la película de la anterior entrada.

Los Hermanos Marx en el Oeste, es una de las muchas películas de estos grandes de la comedia que hicieron que tuviera una infancia feliz ya que me crié en parte viendo sus películas, junto con otras comedias de humor absurdo al estilo de Top Secret!, Aterriza como puedas y demás películas del estilo.

Desde el primer gag del timo de Chico y Harpo a Groucho con el billete de 10 dólares hasta uno de los momentos cumbre de la película y escena mítica para el recuerdo, cuando van en el tren despiezándolo para conseguir madera (junto con la "escena del camarote" de Una Noche en la Opera, seguramente sus escenas más famosas)

Una sucesión de escenas disparatatadas con la clásica pequeña historia de amor como motor de la trama que sirven como marco para que los Hermanos Marx den rienda suelta a su locura y genialidad para producir carcajadas como sólo ellos sabían hacer, de forma insuperable, intercalándose, como siempre, pequeñas improvisaciones musicales con Chico al piano y Harpo, al arpa, demostrando de paso un talento musical totalmente innegable. 

Todo un clásico que funciona a las mil maravillas, como prácticamente toda su filmografía y que, si todavía hay alguien en este mundo que no ha visto, debería hacer lo antes posible.

Una película de obligado visionado, como las otras grandes producciones de estos hermanos.

Un Must See en toda regla.

10/10

Revisionados Efectivos Vol. 2

Anoche, tenía la cabeza como un bombo. No podía dormir y necesitaba urgentemente una desconexión neuronal para, o bien quedarme dormido al fin, o simplemente, estar en coma durante un rato. Lo ideal era algo que no me hiciera pensar y si ya lo había  visto mejor que mejor... y recuperé una película que llevaba tiempo intentando ver de nuevo....

Nº 13. Running Scared (2006) (V.O.S.E.)

Hacía muchísimo tiempo que no volvía a ver esta película (Titulada en España "La Prueba del Crímen") de la cual guardaba un gran recuerdo como una de las películas más frenéticas que recuerde.

Me acuerdo que vi el trailer en el cine hace muchos años, y me llamó especialmente la atención, aún a pesar de que pudiera ser un tostón como una casa... hasta que un viejo amigo me dijo que la viera que iba a flipar... y así fue.

Si alguno no la ha visto, pues no es una película excesivamente conocida, diré poco al respecto: La prueba del crimen es una película de "enredo"al más puro estilo Sntach o Layer Cake, por ejemplo, en la que toda la trama gira en torno a una pistola. Una pistola utilizada en un tiroteo entre la mafia italiana, polcías corruptos y en el que se verá implicada también la mafia rusa. Una pistola que traerá de cabeza a varios grupos enfrentados y personajes de todo tipo, durante una interminable noche...

Lo primero que se puede destacar de esta película, sin duda alguna, es el ritmo con el que se desarrolla la historia. Una película que no da respiro prácticamente en ningún momento pues, ya desde el primer momento, te deja sin aliento para llevarte por una constante montaña rusa donde giros inesperados (aunque algunos probablemente predecibles) se dan la mano con escenas de lo más dispares, algunas rozando el absurdo, otras simplemente espeluznantes y en las que, casi en toda su totalidad, cuentan con un denominador común: la violencia. Una violencia muy explícita en ocasiones, donde si se debe recurrir a algún pequeño truco o artificio como ya hiciera Tarantino en Kill Bill, se hace, para no cortarse en ningún momento, y enseñar las consecuencias nefastas de jugarsela a la mafia o a alguno de los personajes de la cinta.

Violencia, eso si, a veces justificada y otras metida con calzador, pero que no hacen si no que La prueba del crímen, sea más grande si cabe de lo que ya es por ese desparpajo y saber hacer con el que está realizada.

Podrá tener agujeros en el guión, sus personajes están estereotipados hasta el ridículo en ocasiones, utiliza los mismos clichés que otras tantas películas de acción de los 90 o incluso los 80... pero con el buen puñado de virtudes que tiene en su haber, y tras un segundo visionado con mucho margen de tiempo además, no me queda si no recomendar esta película a todos aquellos que quieran estar durante dos horas entretenidos, disfrutando de acción a raudales, con el corazón en un puño en más de una ocasión y sobre todo, intrigado por saber qué demonios ocurrirá con la susodicha pistola.

Muy grande.

9/10

Vaya nochecitas...

Ayer, tras la catarsis mental producida por el fin de semana, tocó tarde de relax en casa. Aprovechando la tranquilidad y el confort de una casa sin gente, fue el momento de degustar una de las películas que tenía pendientes del año pasado. Cine español y que no pude ver en el cine... qué locura!

Nº 12. Mientras Duermes (2011)

Aunque lo he dicho varias veces, no está de mal recordarlo: de todos es sabido que el cine español y yo, no nos llevamos nada bien. Por regla general, me parece que la calidad de las producciones realizadas en este país, son bastante mediocres... hasta que aparecen pequeñas perlitas que hacen que tenga un mínimo de esperanza en el producto nacional.

Un ejemplo de ello, es por ejemplo, Jaume Balagueró: uno de los directores españoles a los que sigo y quien, por méritos propios, se ha ganado mi reconocimiento y que me interesen sus proyectos. Desde la fantástica saga [REC]· (qué poquito queda para el estreno de la precuela!) como una de mis películas de terror favoritas: Darkness, película que hizo que me tomara en serio el trabajo de dicho director.

Cuando me enteré de lo nuevo de Balagueró, apartado de la temática de terror sangriente vista en la saga de [REC]·, comencé a frotarme las manos... y cuando me enteré de que su protagonista iba a ser ese gran actor llamado Luis Tosar, quien encandiló a todos con aquella grata sorpresa llamada Celda 211, la cosa prometía muchísimo más.

Mientras duermes, cuenta la historia de César (Luis Tosar) el portero/conserje de un gran edificio de viviendas en Barcelona, quien cumple su trabajo con gran devoción. "No es el mejor trabajo del mundo pero no lo cambiaría por nada" como bien dice él en cierto momento y es que, desde su posición y amable y sonriente máscara, se encuentra una persona que no es lo que parece y que tiene una pequeña y enfermiza obsesión: una vecina llamada Clara de la que está loco de amor... literalmente.

Como decía, lo que nos ofrece este gran tándem de Balagueró-Tosar, es un cambio de registro a lo que venía haciendo el barcelonés: pasamos de una película de terror donde la sangre y lo explícito van de la mano, para dar paso a una película minimalista, donde lo único que puede darnos mal rollo es ya no la faceta oculta del protagonista (interpretado de forma sobresaliente por Tosar) si no también esa pequeña atmósfera que se respira en el edificio, práctiamente, el único escenario de la película (junto con la vivienda de César y de su objetivo) Una atmósfera y un personaje, que combinados con el saber hacer de Balagueró, crean un pequeño monstruo que, en alguna ocasión, podrá ponernos los nervios a flor de piel dadas las diversas situaciones y reacciones del entrañable César, con quien, inclusive, se podría llegar a empatizar pese a lo maquiavélico de sus planes y sus retorcidos argumentos.

Por otro lado, destacar también la figura de Clara, vícitima del acoso y las macabras ideas de César y que es todo lo contrario: vitalidad, felicidad y optimismo, interpretado de forma genial por Marta Etura, quien está a la altura de las circunstancias de forma más que correcta.

Pocos personajes y menos escenarios todavía, para contar una pequeña gran historia de "terror" pues, pese a que la película no es de terror si no, más bien, estaría cercana al suspense e incluso la intriga, puede producir pánico por la naturalidad (a veces, excesiva) con la que suceden las cosas y con la frialdad que lleva a cabo sus planes el bueno de César, un personaje que, sin a penas abrir la boca, es capaz de intimidar al más pintado, creándose así un pequeño icono del cine español, como ya lo hicieran en su día con Malamadre, aunque sin llegar a un nivel tan superlativo como el de dicho personaje y su correspondiente película.

En definitiva, una película muy buena, con la coletilla de "para ser española" a la cual, si se le puede sacar algún fallo, en mi opinión, sería el de poder haber explotado un poquito más lo mucho que daría de si el personaje de César y su retorcida mente. No obstante, se deja ver muy pero que muy bien.

Muy recomendable.

8/10

Luces rojas con sombras negras.

Noche de cine la de ayer. Tras la pequeña decepción que supuso Chronicle, el objetivo era ver una película que hiciera que mereciera la pena el haber pagado la entrada. Las esperanzas estaban depositadas en la película elegida en un primer momento y que no vimos en su día: Luces Rojas.

Nº 11 Luces Rojas (2012)

Una de las películas que más ganas tenía de ver era lo nuevo de Rodrigo Cortés. Tras la genial y agónica Buried (2010) la cual me pareció un genial ejercicio de cómo hacer cine de calidad y de forma arriesgada, tenía las espectativas bastante altas en su nueva película.

Para empezar, se trataba de lo nuevo de Cortés... y para más inri, en esta ocasión, respaldado con un reparto de altura, encabezado por Sigourney Weaver, Cillian Murphy y Robert de Niro. ¿Qué más se puede pedir?

Luces Rojas nos cuenta la historia de dos doctores expertos en fraudes paranormales, que se dedican a investigar y desenmascarar cualquier fenómeno paranormal. Todos sus casos son siempre un fraude y son los mejores en su trabajo, hasta la llegada de un personaje, Simon Silver (interpretado por de Niro) quien se retiró de los escenarios para volver 30 años más tarde, considerado uno de los psíquicos más grandes de todos los tiempos, y que pone siempre en jaque a quien intenta investigarle...

¿Qué se puede decir de una película como Luces Rojas, sin entrar en spoilers?

Uno de los problemas que tiene el hablar de esta película es precisamente uno de los problemas que posee la misma: el factor sorpresa.

Luces Rojas es una muy buena película... eso es algo indudable. Tiene una factura técnica muy pulida, que demuestra una vez más que Cortés es un director excelente y que, en un futuro, seguramente lo sea mucho mejor. Ya lo dejó claro con Buried y lo confirma con esta película... Sin embargo, no se puede decir lo mismo de sus labores de guión y edición ya que esos son, precisamente, los pequeños problemas de la película. Esas sombras negras que decía en el título de la reseña.

Pese a que las comparaciones son odiosas, en mi caso fue inevitable el recordar la película The Prestige, de mi idolatrado Cristopher Nolan (a quien considero el mejor director en activo y actual) donde, al igual que con la película de Cortés, se juega hasta el extremo con la sorpresa, con el engaño tanto de personajes como del espectador, solo que en el caso de Nolan, lo consigue (siempre) con gran maestría, teniendo una coherencia argumental que casa perfectamente entre lo sucedido en la película y el engaño al espectador. Sin embargo, en el caso de Cortés, sucede lo contrario. Pese a que los trucos y artificios de Cortés están muy bien pensados, fallan en su ejecución, intentando optar a veces, por la sopresa fácil y lo peor de todo, incoherente en su ejecución.

Incoherencias que se podrían traducir en agujeros en el guión que no dan explicación a ciertas cosas que suceden durante el metraje para, sin embargo, dar lugar a un final en el que se explica demasiado de forma innecesaria (en mi opinión) cuando en ocasiones, es mejor ahorrarse más de una explicación.

Estas incoherencias, unidas a un montaje que intenta engañar pero termina engañandose a sí mismo, hacen que una película que, a priori, podría haber sido brillante, pierda algunos puntos y no llegue a ser sobresaliente como su predecesora, pero comparte igualmente sus mejores bazas: es francamente entretenida, tiene un ritmo buenísimo, te mete de lleno en la historia queriendo saber qué va a suceder y cuentan con una interpretación por parte de su protagonista (Ryan Reynolds en su ataúd y Cillian Murphy en este caso) que son para quitarse el sombrero.

Muy recomendable pese a no ser redonda del todo.

8/10

Crónica de un poder

Domingo de cine, durante este pasado domingo, tras un fin de semana movidito, pero no intenso como viene siendo habitual.

Ante la duda de qué película ver (Luces Rojas o Chronicle) dejamos la decisión en manos del azar. Cara, Chronicle. Cruz, Luces Rojas...  y la moneda se lanzó al aire...

Nº 10. Chronicle (2012)

Muchas críticas eran las que había leído, con mayor o menor profundidad, sobre esta casi desconocida película de corte independiente y realizada con poco presupuesto.

Las críticas eran unánimes, y siempre veías la típica reseña con la coletilla de "una obra de arte" acompañada de 4 o 5 estrellas, por lo que la apuesta, teóricamente, era segura y con muchas ganas me dispuse a ver la película y, por qué no decirlo, con espectativas quizás algo altas.

Chronicle nos cuenta lo que muchos ya sabían de antemano: un grupo de tres adolescentes, por ciertos motivos, descubren que tienen "poderes". Empiezan teniendo habilidades telequinéticas y poco a poco van desarrollando algo más que eso. Todo será divertido hasta que empiecen los problemas... y cuando éstos empiecen, no habrá marcha atrás....

Lo primero que llama la atención de esta película es cómo está rodada. Dado que fui al cine sin saber nada, no sabía que se trataba, más o menos, de un (como se suelen llamar) mockumentary. Es decir, una película de "cámara al hombro" al más puro estilo Blair Witch Project (la madre de todas), Cloverfield o la inmensa [REC]· Todo un acierto ya que, si se maneja de la forma correcta, te puede hacer partícipe de la acción y de la película en sí, más que si estuviera rodada de una forma más "convencional".

Así, en Chronicle, seremos testigos (casi) siempre de todos los hechos que se cuentan en la cinta, desde la perspectiva de la cámara de Andrew, el protagonista. Un chaval de vida difícil, cuya madre se está muriendo, su padre es alcohólico y a penas tiene amigos, y quien un día decide, bendita casualidad, grabar su vida con una cámara al hombro para que la gente vea cómo es su vida.

Sin embargo, gracias a pequeños trucos que en mi opinión, son tan lógicos como geniales, no siempre estaremos viendo todo desde una perspectiva a lo FPS, si no que podremos ver siempre distintos encuadres y planos muy conseguidos y que, para más inri, casan genial con lo que nos están contando en ese momento.

Pero no sólo de virtudes técnicas vive una película, y si hay que resaltar un punto negativo a esta película, es su lentitud.

Seguramente, si algún lector en la sombra ha visto esta película, puede que esté haciendo dos cosas ahora mismo: o dándome la razón de forma rotunda o indignándose porque es de lo más entretenido en mucho tiempo... y es que, me temo que estamos ante un caso de esos de un título que o lo odias o lo amas.

Personalmente, la cinta se me hizo bastante pesada; estando a punto de mirar el reloj en cierta ocasión para ver si realmente duraba más de 84 minutos (que se hicieron muy largos) ya que pasan muchas cosas pero nada destacable hasta llegado cierto momento, que es cuando la película parece remontar el vuelo y despegar para dar paso a una recta final, (con cierto aroma a Akira) que a mi me pareció absolutamente brillante, especialmente en todo el aspecto técnico. La dirección de 10.

En definitiva y en resumidas cuentas, estamos ante un drama de ciencia ficción, que lleva de nuevo a las pantallas la moraleja de Spiderman de "un gran poder lleva una gran responsabilidad" y que demuestra, que al ser humano, si le das poder, y no sabe cómo utilizarlo, puede ser lo peor que hay en la  Tierra.

Una sorpresa, eso sí, en la cartelera actual. Una sorpresa que, como tal, puede gustar mucho o no gustar nada, por lo que será en el fondo de visionado obligatorio para cualquiera que quiera tener una buena discusión en torno a una botella (o café) mientras el debate sobre si Chronicle SI o Chronicle NO está en la mesa.

Por mi parte, no sabría decir.

Una idea manida, pero tratada de una forma original, rodada de una forma excelente pero que por pequeños detalles y algún que otro agujero en el guión, hacen que lo que podría haber sido algo muy grande, se quede a las puertas de lo que pudo ser y no es.

Lo mejor es que la vean y juzguen ustedes mismos.

7/10

Revisionados Efectivos Vol. 1

Aprovechando que hoy no era persona y que lo más que podía hacer ha sido estar tirado en la cama, he matado el tiempo un rato viendo una película que, si bien ya había visto, es un valor seguro en cuanto a entretenimiento y además en alta definición ya que la compré en Blu-Ray junto con otros dos títulos...

Nº 9: The Mist (V.O.S.E.) (2007)

The Mist, es la adaptación de la obra del gran Stephen King con el mismo nombre, llevada a cabo por el no menos genial Frank Daranbont (La Milla Verde, Cadena Perpetua) el cual, parece que es el único que puede llevar a cabo una adaptación de King en condiciones.

Para los que no hayan leído la novela (entre los que me incluyo) o visto la película, comentar que The Mist trata sobre una extraña niebla que aparece en un pequeño pueblo de Maine, luego de una terrible tormenta. Una niebla letal, pues en su interior hay algo aguardando a quien envuelva. Los protagonistas de la historia, en este punto, estarán refugiados en un pequeño supermercado, donde el mayor problema, pese a lo que pueda parecer, no será esa niebla misteriosa, si no lo que se encuentra en su interior... Ellos mismos.

La principal baza que tiene The Mist, le pese a quien le pese, es que está basada en una obra de Stephen King. Esto es, multitud de personajes, a cada cual distinto, con un transfondo, un desarrollo y personalidad propias (aunque en la película apenas se puede apreciar en algunos de ellos) en un entorno cerrado donde dar rienda suelta a lo peor (y lo mejor) que hay en cada uno de ellos. Desde el propio protagonista, quien se ve metido en la peor situación de su vida junto a su hijo, pasando por los rednecks, el vecino con el que ya ha tenido problemas en el pasado, la chica guapa y la fanática religiosa (de los mejores personajes de la película, si no el mejor)  crean un marco ideal para el desarrollo de una película de terror, donde tanto la niebla como los misterios que hay en su interior, quedan relegados automáticamente a un segundo plano en pos de lo que sucede en el mercado entre los refugiados; verdaderos protagonistas de la historia.

Sinceramente, lo mejor de esta película es verla sin a penas saber más de lo que ya he contado, olvidándose de cualquier prejuicio ya que, aviso a navegantes, suele tirar mucho para atrás a la gente algunos efectos especiales ya que, para que negarlo, algunos dejan mucho que desear (aunque no hay que olvidar que fue realizada para ser vista en blanco y negro, siendo mejores dichos efectos viendo la película así)

Ahora bien,  si alguien quiere ver un buen ensayo sobre cómo se comporta el ser humano ante determinadas situaciones límite, que es donde radica el terror de esta película, que le de una oportunidad y la vea para ser testigo, dicho sea de paso, de un clímax escalofriante que ha conseguido ponerme la piel de gallina como lo hizo en su día.

Puede que guste o puede que no... pero a mi, particularmente y con un segundo visionado, The Mist, me sigue pareciendo una maravilla de película.

9/10

No somos nadie

Anoche tocó relax. Tanto relax que acabé viendo la tele (algo que no es muy propio de mi) y en vistas del panorama de la noche, me tragué una película española de esas que suelo intentar evitar... y encima sin anuncios.

Nº 8 La Vida De Nadie (2002)
 

Con el motivo del reciente premio a José Coronado (conocido por todos por anunciar yogures) con el Goya al mejor actor por su papel en "No habrá paz para los malvados" (la cual no he visto pero al parecer está bien) echaron anoche una película que supuso en su día el comienzo del despegue en la carrera profesional del actor.

La vida de nadie, cuenta la historia de una mentira. Nos cuenta la historia de un tipo llamado Emilio (José Coronado) que es un hombre de éxito. Un economista que trabaja en el Banco de España y que está felizmente casado, padre de un hijo, vive en una maravillosa casa y al que todo le va bien, hasta que conoce a una chica joven (Marta Etura) de la cual se enamorará y toda su elaborada red de mentiras (las cosas no son lo que parecen) empezará poco a poco a desmoronarse...

Teóricamente, tal y como vendían la película al comienzo de ésta (razón por la cual acepté el verla) era por lo complejo del personaje de Coronado y su excepcional interpretación... Sinceramente, no me pareció nada del otro mundo, ni el personaje ni la interpretación. Con esto no digo que el personaje no sea plano ni mucho menos, pues si es cierto que tiene gran variedad de matices y registros que lo pueden llegar a hacer interesante, pero tampoco es algo del otro mundo. Nada más lejos.

Siempre he dicho que no soy muy amigo del cine patrio. A pesar de que en ocasiones el argumento es bueno, la mayoría de las veces el guión no es sólido y ya no eso, si no que la selección de actores, en ocasiones, considero que no están a la altura de lo que exige la historia.

Si bien, en esta ocasión como ya he dicho, el protagonista es un personaje que da mucho juego, no está explotado todo lo que debería y al final, el resultado de la cinta, queda en un quiero y no puedo que podría haber dado mucho más de sí pero sin embargo, se desinfla poco a poco.

En cualquier caso, la película consigue levantar el vuelo un poco en su recta final, la cual pese a lo predecible que es la película (desde el primer momento sabes cómo va a acabar y qué va a pasar en cada instante) consigue llegar a un clímax bastante acertado y que, personalmente me gustó bastante, en especial por el monólogo de José Coronado en su parte final en la que entiendes el por qué de todo lo que ha hecho y que me pareció algo magnífico.

Así pues, y en resumidas cuentas, La vida de nadie es una película que seguramente guste a quienes les gusten las producciones nacionales, que sin que sea un público menos exigente, ya está acostumbrado a este tipo de películas, pero que sin embargo, para quienes no somos muy amigos de lo patrio, deja bastante indiferente dados pequeños factores que hacen que lo que pudo ser algo muy grande, se quede en un pequeño ensayo de lo que podría llegar a ser.

Para gustos los colores.

5/10

Un gran discurso

Con mucho retraso muy a mi pesar, me pongo directo con la reseña de lo último que he visto. Casi con una semana de retraso si...  pero, total... llevaba dos años para ver una película, así que no hay prisa.

Total, el tiempo no existe.

Nº 7: The King's Speech (V.O.S.E.) (2010)

Con mucho retraso y tras varios intentos fallidos, por fin tuve el placer de ver The King's Speech; película ganadora del Óscar a la mejor película (entre otros 3 premios más) del 2010. Quería comprobar si era cierto o no, ya que en su día, vi la que fue para mí la mejor película del 2010 pero igualmente quería comprobar si yo estaba en lo cierto o no.

The King's Speech, si es que hay alguien que aún no sepa de lo que trata, narra la historia del rey Jorge VI de Inglaterra, de cómo ascendió al trono casi sin comerlo ni beberlo y de su terrible y fatídico problema de tartamudeo. Un problema, que se acentuará más cuando tenga que dar, posiblemente, el discurso más importante de su vida, con el estallido de la Segunda Guerra Mundial.

Para poner remedio a ese problema, contará con la ayuda de un logopeda algo fuera de lo normal, quien con el paso del tiempo, se convertirá en algo más que eso...

Se trata de una película 100% de interpretación, donde el argumento, si bien está presente, queda relegado a un segundo plano ante la sensacional interpretación del tándem rey y logopeda (genial Colin Firth pero gigante Geoffrey Rush) quienes con la inteligencia y elegancia de los diálogos, su simple presencia y sus maravillosas interpretaciones, hacen que ya la película de por si, merezca la pena.

A parte de la pareja de actores, mención especial también para los secundarios, los cuales están genial en sus respectivos papeles destacando por encima de todos a Timothy Spall en su papel de Winston Churchill, quien no hace nada en especial, pero es genial su interpretación del primer ministro.

Por lo demás, no mucho más que destacar ya que, como dije en un principio, se trata totalmente de una película de interpretación, por lo que, si alguien quiere ver una buena lección de buen cine, de un trabajo excepcional de actores a quienes se les saca el máximo partido y una buena prueba de cómo hacer un guión redondo, que no lo dude, y se disponga a disfrutar de 120 minutos de buen cine.

Como siempre, pero en este caso, 100% imprescindible ver su visionado en versión original.

Brillante.

8/10

¿Drive Si o Drive No?

Aprovechando que hoy tengo el día libre, anoche me pude permitir el lujo de quedarme hasta tarde viendo una película. La elegida era Drive, película que llevaba mucho tiempo pendiente de ver. Si merecía la pena acostarse tarde o no, sería decidido en unos 90 minutos aproximadamente.

¿Mola o no mola Drive?

Nº 6. Drive (V.O.S.E.) (2011) 

Mucho se ha hablado de Drive y muchas han sido las discusiones sobre si era la obra de arte que muchos decían, o el tedio de grandes proporciones tachado por muchos. Una situación en la que finalmente, no queda otra que ser uno mismo quien juzgue el resultado final, sin dejarse influenciar por comentarios ni críticas de nadie, por muy cercano o lejano que sea, ya que en la división de opiniones, es donde reside gran parte del encanto de ver películas: el debate y sus alianzas para convencer unos a otros de si algo está bien o no.

Si eres de las pocas personas que quedan en el mundo que no la ha visto ni sabes de lo que trata, es muy simple: Drive nos cuenta la historia de un tipo solitario que trabaja como especialista de cine y en un taller de coches por las mañanas, y por las noches, de forma ocasional, como conductor para ladrones y demás gente de la vida nocturna, bajo una suma de dinero y siempre y cuando acepten las normas impuestas por él. Como siempre, hay una chica, y será su vecina quien dé un cambio en su vida que tendrá más repercusión de lo que podría esperar....

¿Y qué tiene esto de especial, se preguntarán muchos? La maestría con la que está ejecutado.

Drive es un maravilloso cóctel de ingredientes, que de no haber sido bien mezclados, podría haber salido algo horrible, pero que sin embargo funciona a la perfección. Una amalgama de toques del cine de serie B de los años 80 aderezado con el mejor cine negro, un toque de amor para darle algo dulce a la cinta, compensado estupendamente con dosis de violencia explícita pero no por ello innecesaria, si no todo lo contrario: seremos testigos de momentos que, visualmente, resultarían hasta poéticos para en cuestión de segundos contemplar con horror un maravilloso baño de sangre, a manos del conductor, quien al igual que un coche, es capaz de pasar de 0 a 100 en cuestión de segundos (quien diga que Ryan Gosling no hace un papelón, que vea de nuevo la película).

Todo esto, acompañado de una magistral banda sonora de corte ochentero, que hace que la película tenga un toque añejo delicioso; una fotografía sensacional en la que la ciudad de Los Angeles (sobre todo de noche) es un personaje más de la historia, como ya hiciera Michael Mann en la grandísima Collateral. Una ambientación oscura, sucia, que puede llegar a ser agobiante ante la espectación de lo que puede suceder, pues Drive, precisamente, no es  una película previsible (aunque eso no quita que algo sí se pueda intuir) ya que algunos giros, personalmente, me pillaron por sorpresa haciendo que disfrutara como un niño con la película.

En definitiva, Drive, es posiblemente junto a The Artist, lo mejor del 2011. Una película que por su propuesta tan arriesgada no va a tener nunca el reconocimiento que se merece, por su violencia incontenida, su mezcla de estilos, su banda sonora, por el coche, por el conductor y por todo el conjunto que combinan ese cóctel explosivo que, como sucede con los cócteles de verdad, sobre el papel pueden tener buena pinta, pero a la hora de la verdad, o te gustan o no te gustan.

Personalmente, a mi me ha encantado.

9/10 (con dudas)

Secuestro nuestro

Aunque con unos días de retraso por inminentes citas fiesteras de fin de semana, no podía esperar más para comentar una de las mayores y mejores sorpresas que me he llevado ya no en lo poco que llevamos de año, si no en muchísimo tiempo. ¿Cine patrio de calidad y con mala leche a rabiar? Sí, es posible.

Nº 5: Secuestrados. (2010)

A menudo, uno tiene pereza por ponerse a ver una película o empezar una serie. Muchas veces, lees críticas positivias que tachan, por unanimidad, una producción como "obra maestra" "soberbia" y otras tantas lindeces y adjetivos en los que se deshacen, en ocasiones, crítica y público.

Uno no sabe por qué, pero tiene ahí ese fichero, dvd, bluray o el formato que uno desee, a la vista. Lo ves y no te decides a abrirlo o reproducirlo por pereza o incluso desconfianza, y más cuando la película de turno, es española (no olvides, amigo lector de este blog, que servidor no es muy amigo que digamos del cine español)

En ocasiones, uno hace bien obviando el título en cuestión. En otras, uno se arrepiente muchísimo de no haberlo visto antes.

Secuestrados, nos cuenta la historia de una familia normal y corriente que se traslada a una casa a las afueras de Madrid. Una casa enorme, para una familia presumiblemente acomodada, formada por un matrimonio y su hija en plena efervescencia adolescente... Todo genial, excepto por una pequeña discusión entre la hija y la madre y porque un grupo de 3 hombres armados y encapuchados han decidido ese día, entrar en la casa y asaltar a esa familia que está empezando, una nueva vida...

¿Y bien? ¿Qué hace de Secuestrados que sea una de las mejores películas que he podido ver en años? La respuesta es bien simple: realismo y técnica.

Realismo, porque nos cuenta una historia, que aunque ya no se escucha tanto, sí es cierto que en su día fue algo de lo que se hablaba mucho (no olvidemos que la película tiene un par de años) y son la distintas bandas provenientes del este de Europa (Albania, principalmente) que entraban en chalets de lujo haciendo cualquier cosa para conseguir su objetivo, sin importar los medios para llegar a dicho fin. (José Luis Moreno, sabe bien de lo que hablo)

Técnica, porque la película está rodada íntegramente a base de planos-secuencia, algunos larguísimos (si no recuerdo mal, creo que eran como 12 tomas según leí por ahí, toda la película) haciendo al espectador partícipe en todo momento de la acción, desde el primer minuto de la película; con ese comienzo tan desgarrador que tiene, que sirve para hacerte una (pequeña) idea de lo que va a pasar por delante de tus ojos durante la cerca de hora y media de viaje por el camino de la tensión y la adrenalina que vas a presenciar.

Todo esto acompañado por unas actuaciones de lo más convincentes durante casi todo el metraje. Mención especial a Manuela Vellés, quien interpreta a la hija: pese a empezar de forma algo forzada, termina siendo de los personajes más creíbles con diferencia de toda la cinta (A fin de cuentas, personalmente creo que en una situación de extrema violencia y tensión como la que se vive durante la película, muchos de nosotros actuaríamos igual o peor que como sucede en la cinta)

No tiene música, como la vida misma. Planos secuencia, algunos, de una factura técnica buenísima, junto con momentos grandiosos con la pantalla dividida al más puro estilo de Brian de Palma, que consiguen perfectamente su cometido (y que no voy a decir nada al respecto) y violencia, crudeza y realismo que sólo descansan en contadas ocasiones para que sea la imaginación del espectador quien haga el trabajo, haciendo en ocasiones que la gran e incomprendida por muchos Funny Games de Haneke, parezca realmente un juego de niños.

Absolutamente brutal.

10/10

Aliens Vs. The Barrio!

Siguiendo la racha de recomendaciones, tazas de té y tardes de relax (con resaca y necesidad de descanso incluidos) seguí consejo y recomendación que me dieron ayer entre copas, de una película que no conocía y que, tal como me la vendieron, me sedujo bastante de por sí...

Nº 4: Attack The Block (V.O.S.E.) (2011)

Cuando me dijeron ayer si no había visto Attack The Block y me explicaron de qué iba, me dije a mi mismo cómo era posible que no lo hubiera hecho antes.

"Una peli inglesa de una pandilla de chavales de barrio que van de chungos, pero no dejan de ser chavales, y de repente hay una invasión alienigena... y pasan cosas"

Personalmente, con esa premisa, para mí ya era suficiente como para verla.. y cuando me pongo a buscar información al respecto y me encuentro con que es de los productores de la magnífica Shaun of the dead, las ganas de verla van en aumento.

Efectivamente, Attack The Block va de eso: un grupo de chavales que se ganan la vida como pueden en un barrio conflictivo al sur de Londres, serán testigos de cómo una oleada de seres llegados del espacio, llegan a la Tierra con ganas de no dejar títere con cabeza (literalmente) cometiendo, eso si, el fatal error de comenzar esa invasión en SU barrio...

Con un presupuesto muy limitado (cosa que ya me dijeron y parte de donde reside la magia de la película) la principal baza que tiene la película es, sin lugar a dudas, el elenco de actores elegidos para dar vida a la banda protagonista. Actores muy jóvenes y totalmente desconocidos que se comen la pantalla desde el primer minuto en que entran en escena, destacando, por encima de todos, su protagonista, sensacional en todo momento y a quien ya le sigo la pista para ver hasta dónde es capaz de llegar.

Una muy buena película, muy divertida, gamberra y sobre todo, muy entretenida, que hará las delicias de todos aquellos que quieran ver una película de "pandilla de chicos" a la vieja usanza (es inevitable recordar alguna película de los años 80) pero ambientada en la actualidad y con un toque de mala leche marca de la casa (algunas escenas, tienen un puntito gore muy rico, como ya sucediera en Shaun of the dead o la divertida Hot Fuzz) que harán que la algo más de hora y media que dura la cinta, se pasen volando.

Muy recomendable y divertida.

8/10

"Time waits for no one..."

El miércoles, aprovechando de nuevo una tarde libre, volví a pedir sugerencias para ver en mi retiro espiritual. Muchas fueron las propuestas pero finalmente, me decanté por otra opción que tenía pendiente y que me vino a la mente de repente...

Nº 3. 時をかける少女 (La chica que saltaba a través del tiempo) (V.O.S.E.) (2006)

Hacía mucho tiempo que andaba detrás de esta película.

En su día, leí excelentes críticas que la ponían como una bonita historia de amor, pero con viajes en el tiempo. Ignorante de mí, no sabía que se trataba de un anime, hasta que el otro día a punto de ser víctima del consumismo, la vi en DVD y me dije a mi mismo que la vería enseguida.

Como el título indica (al menos la traducción a nuestro idioma, desconozco si el título original es lo mismo) "La chica que saltaba a través del tiempo" nos narra la historia de una adolescente (Makoto Konno) quien aparentemente es una chica normal y corriente a la que todo le va más o menos bien en general... hasta que llega un día, que se supone va a ser "el día de mejor suerte del año...

No me gustaría hablar mucho del argumento de la película ya que, a pesar de lo obvio que puede resultar dicho argumento, nos encontramos ante una película que mezcla hábilmente géneros como la ciencia ficción, la comedia romántica y el drama, haciendo que en todo momento el espectador esté inmerso en la película sin perder el interés en esta gracias a una trama que, pese a lo que pudiera parecer, no es para nada simple ni previsible, como suele suceder en los típicos animes de adolescentes de instituto. Nada más lejos.

Como factor importante, mencionar a todos los personajes que aparecen durante la película, en especial, obviamente, el triángulo formado por Makoto, la protagonista, y sus dos mejores amigos, Chiaki y Kousuke con quienes se pasa todas las horas libres jugando al baseball y hablando de la vida y de lo que van a hacer cuando llegue el verano y finalicen las clases. Personajes, dotados de una personalidad y transfondo bastante elaborados, haciendo que no recaiga todo el peso argumental en la protagonista, ya que cada personaje, juega un papel muy importante en la historia, haciendo que ésta vaya por uno u otro camino...

Dicho esto, no voy a desvelar nada más de la película ya que creo que la gracia precisamente está en verla sin casi saber nada. Sólo saber que, como el título indica, algo de saltos en el espacio va a haber... y eso es algo que siempre gusta y es la excusa perfecta para disfrutar de 90 minutos de animación (de muy buena calidad, por cierto) y dejarse llevar hasta el final del viaje.

Totalmente recomendable. 

9/10

Fanatismos varios

Dias libres en el trabajo y seguimos retomando las buenas costumbres. Con este frío invernal, apetece algo caliente y una película para pasar la tarde; y tras una serie de sugerencias, me decanté por Red State: lo nuevo de Kevin Smith.

Nº 2. Red State (V.O.S.E.) (2011) 

Cuando me recomendaron ayer que viera Red State, me dijeron lo siguiente: 

- "Red State, la última peli de Kevin Smith, violencia a tutti, mala leche por doquier y tragedia griega del mejor sabor!"

Tras leer esto y teniendo en cuenta que son factores que, personalmente me convencen de sobra para ver una película, me lancé a ello con muchas ganas de ver esa violencia y mala leche... y sin saber de lo que iba ni nada, para que me sorprendiera un poco.

Red State, es una película independiente del bueno de Kevin Smith, quien se atreve a cambiar de registro abandonando la comedia fácil (y muy efectiva). A pesar de su cambio de registro, nos presenta una película  cuya estructura narrativa es muy clásica, con 3 actos clarísimamente diferenciados, y que pretende sorprender al espectador con giros inesperados bastante acertados..

Por un lado, un comienzo de comedia adolescente de jóvenes ansiosos por tener sexo a la desesperada. 

Después, el giro; siendo quizás la mejor parte de toda la película, con un monólogo por parte de Michael Park que es simplemente espeluznante, tanto en su contenido como en su interpretación (sin lugar a dudas, el mejor personaje de la cinta) por no mencionar el marco en el que se desarrolla toda la escena que es sublime. 

Para finalizar, el desenlace, todo un cambio de registro que enlaza de forma genial con el segundo acto para llegar a un estado de catarsis y violencia geniales.

Dicho así puede parecer que la película es redonda, pero nada más lejos. Si bien, es una sucesión de escenas de lo más absurdas, y pese a que la película tarda en arrancar (como dije, para mi lo mejor es el segundo acto) no termina de convencer lo que nos pretende contar: esa crítica a la iglesia y a los fanatismos (Esa familia Phelps llamada Cooper en la película) e incluso una crítica a la seguridad nacional de los Estados Unidos, están muy bien, pero siempre y cuando la forma de contarlo sea acertada.

No sabría decir exactamente qué es lo que falla en la película para que no sea redonda, pues la idea es buena y Kevin Smith tiene el talento suficiente para hacerlo, pero como dije antes y personalmente, me dejó bastante frío e indiferente cuando la estaba viendo, teniendo la sensación de que no pasaba nada.

Por suerte, la recta final levanta el vuelo bastante con momentos geniales del enorme (en todos los sentidos) John Goodman, secundario de lujo para esta película, que está genial en su faceta de agente de la ley y que pone el broche con su discurso a una película que, insisto, para mi podría haber dado más de si, pero a pesar de todo se deja ver bastante bien.

Quien sabe, quizás en un segundo visionado, gane puntos...

6/10

Sobran las palabras

Como decía en la entrada anterior, es hora de retomar este blog, y por suerte, lo vamos a retomar con una película sensacional. Una de esas películas por las que uno se da cuenta lo grande que es el cine y que, en ocasiones, merece la pena gastarse el dinero para disfrutar del Séptimo Arte en pantalla grande...

Nº 1. The Artist (2011)

Es difícil empezar a comentar una película como The Artist. Sin apenas saber de lo que trataba, y cediendo al poderoso "mono" que tenía de ir al cine, quería ver si era cierto lo de esa película que ha dado la campanada, gran favorita para los Óscars y que ha sorprendido tanto a la crítica, especialmente, por lo arriesgado de su propuesta.

"The Artist nos cuenta la historia de George Vincent, una estrella de cine mudo que vive el auge y esplendor de su carrera en plena época dorada de Hollywood y seremos testigos, a través de él, de varios acontecimientos importantes que tendrán una influencia definitiva tanto en su carrera como en su vida, como lo que sucede cuando entra en escena el cine "sonoro"..."

Si tuviera que describir más o menos la sinopsis de esta película sin entrar en ningún tipo de posible spoiler, creo que esta sería la forma de hacerlo y es que, lo mejor que uno puede hacer al ver esta película, es simplemente dejarse llevar. Poner los cinco sentidos y disfrutar de buen cine para no perder detalle de la cantidad de detalles que inundan la cinta. Dejarse llevar y disfrutar de la magistral interpretación de su protagonista, quien con su sonrisa, sus gestos y prácticamente su presencia, es capaz de llenar la pantalla.. y siempre, obviamente, sin mediar palabra... y es que, sería imposible que la película funcionara de la forma que lo hace si no fuera, precisamente, por ser muda y estar rodada en blanco y negro.

El hecho de que la cinta sea cine dentro del cine, hace que todo fluya de una forma maravillosa, habiendo partes en las que te puede entrar duda de qué película estás viendo el espectador, si la "real" o la "rodada" jugando hábilmente el director con el espectador como, por ejemplo, en el trabajo de los actores, actuando en muchas ocasiones como en las películas de la época, con esa sobre actuación para dar dramatismo en las acciones para poder expresar lo que no se puede expresar con palabras.

Genial toda la dirección de la cinta, haciendo que en ningún momento el ritmo decaiga, manteniendo el interés del espectador en todo momento a pesar de la ausencia de diálogo, estando la historia reforzada en todo momento por la otra gran protagonista: la sensacional banda sonora compuesta por Ludovic Bource.

En definitiva, la primera película del año ha sido toda una sorpresa que me ha dejado un maravilloso sabor de boca, como hacía mucho tiempo que no me dejaba ninguna película.

Habrá que volver a verla pasado un tiempo para ver si aguanta bien un segundo visionado y mi opinión cambia o me deja la misma o mejor impresión.

Por lo pronto, a día de hoy, sólo puedo decir que es maravillosa, elegante, emotiva... una delicia que merece ser degustada tranquilamente, para poder disfrutarla como se merece, con los cinco sentidos, para ver todos los detalles, para ver todo lo que las imágenes pueden decirnos sin necesidad de sonidos ni palabras.

10/10

Pluma de Fénix

Hace casi un año que por diversas circunstancias de la vida, dejé de subir entradas en el blog. Falta de tiempo, por diversos caminos que se abrieron en la vida, y que fui cogiendo, hicieron que dejara de lado ya no el blog en sí, si no el tener tiempo para dedicar al cine.

Sin embargo, estamos en un nuevo año.

Muchas cosas han pasado desde entonces, la mayor parte de ellas sensacionales, y es que el año que hemos dejado atrás hace casi un mes, ha sido un año glorioso a título personal... pero como estamos en un blog de cine y no en uno personal, me ahorraré cualquier tipo de comentario al respecto. A fin de cuentas, si estás leyendo esto, casi seguro que es porque eres amigo mío y ya sabes prácticamente de sobra mis historias de la vida, por lo que no quiero aburrirte con largas historias que ya conoces... y si no fuera el caso, siempre podemos sentarnos junto a unas cervezas y hablamos tranquilamente.

Así pues, desde hoy, volveré intentar subir entradas, siempre y cuando el tiempo y mis ocupaciones me lo permitan y pueda dedicar un trocito de mi tiempo, a escribir y ver películas; bonito hobby que he dejado de lado y que pienso devolver a la vida, como quien hace uso de una Pluma de Fénix...

Sirva, por favor, esta entrada, como pequeño prólogo de una nueva etapa.

Gracias.