Revisionados Efectivos Vol. 1

Aprovechando que hoy no era persona y que lo más que podía hacer ha sido estar tirado en la cama, he matado el tiempo un rato viendo una película que, si bien ya había visto, es un valor seguro en cuanto a entretenimiento y además en alta definición ya que la compré en Blu-Ray junto con otros dos títulos...

Nº 9: The Mist (V.O.S.E.) (2007)

The Mist, es la adaptación de la obra del gran Stephen King con el mismo nombre, llevada a cabo por el no menos genial Frank Daranbont (La Milla Verde, Cadena Perpetua) el cual, parece que es el único que puede llevar a cabo una adaptación de King en condiciones.

Para los que no hayan leído la novela (entre los que me incluyo) o visto la película, comentar que The Mist trata sobre una extraña niebla que aparece en un pequeño pueblo de Maine, luego de una terrible tormenta. Una niebla letal, pues en su interior hay algo aguardando a quien envuelva. Los protagonistas de la historia, en este punto, estarán refugiados en un pequeño supermercado, donde el mayor problema, pese a lo que pueda parecer, no será esa niebla misteriosa, si no lo que se encuentra en su interior... Ellos mismos.

La principal baza que tiene The Mist, le pese a quien le pese, es que está basada en una obra de Stephen King. Esto es, multitud de personajes, a cada cual distinto, con un transfondo, un desarrollo y personalidad propias (aunque en la película apenas se puede apreciar en algunos de ellos) en un entorno cerrado donde dar rienda suelta a lo peor (y lo mejor) que hay en cada uno de ellos. Desde el propio protagonista, quien se ve metido en la peor situación de su vida junto a su hijo, pasando por los rednecks, el vecino con el que ya ha tenido problemas en el pasado, la chica guapa y la fanática religiosa (de los mejores personajes de la película, si no el mejor)  crean un marco ideal para el desarrollo de una película de terror, donde tanto la niebla como los misterios que hay en su interior, quedan relegados automáticamente a un segundo plano en pos de lo que sucede en el mercado entre los refugiados; verdaderos protagonistas de la historia.

Sinceramente, lo mejor de esta película es verla sin a penas saber más de lo que ya he contado, olvidándose de cualquier prejuicio ya que, aviso a navegantes, suele tirar mucho para atrás a la gente algunos efectos especiales ya que, para que negarlo, algunos dejan mucho que desear (aunque no hay que olvidar que fue realizada para ser vista en blanco y negro, siendo mejores dichos efectos viendo la película así)

Ahora bien,  si alguien quiere ver un buen ensayo sobre cómo se comporta el ser humano ante determinadas situaciones límite, que es donde radica el terror de esta película, que le de una oportunidad y la vea para ser testigo, dicho sea de paso, de un clímax escalofriante que ha conseguido ponerme la piel de gallina como lo hizo en su día.

Puede que guste o puede que no... pero a mi, particularmente y con un segundo visionado, The Mist, me sigue pareciendo una maravilla de película.

9/10

Secuestro nuestro

Aunque con unos días de retraso por inminentes citas fiesteras de fin de semana, no podía esperar más para comentar una de las mayores y mejores sorpresas que me he llevado ya no en lo poco que llevamos de año, si no en muchísimo tiempo. ¿Cine patrio de calidad y con mala leche a rabiar? Sí, es posible.

Nº 5: Secuestrados. (2010)

A menudo, uno tiene pereza por ponerse a ver una película o empezar una serie. Muchas veces, lees críticas positivias que tachan, por unanimidad, una producción como "obra maestra" "soberbia" y otras tantas lindeces y adjetivos en los que se deshacen, en ocasiones, crítica y público.

Uno no sabe por qué, pero tiene ahí ese fichero, dvd, bluray o el formato que uno desee, a la vista. Lo ves y no te decides a abrirlo o reproducirlo por pereza o incluso desconfianza, y más cuando la película de turno, es española (no olvides, amigo lector de este blog, que servidor no es muy amigo que digamos del cine español)

En ocasiones, uno hace bien obviando el título en cuestión. En otras, uno se arrepiente muchísimo de no haberlo visto antes.

Secuestrados, nos cuenta la historia de una familia normal y corriente que se traslada a una casa a las afueras de Madrid. Una casa enorme, para una familia presumiblemente acomodada, formada por un matrimonio y su hija en plena efervescencia adolescente... Todo genial, excepto por una pequeña discusión entre la hija y la madre y porque un grupo de 3 hombres armados y encapuchados han decidido ese día, entrar en la casa y asaltar a esa familia que está empezando, una nueva vida...

¿Y bien? ¿Qué hace de Secuestrados que sea una de las mejores películas que he podido ver en años? La respuesta es bien simple: realismo y técnica.

Realismo, porque nos cuenta una historia, que aunque ya no se escucha tanto, sí es cierto que en su día fue algo de lo que se hablaba mucho (no olvidemos que la película tiene un par de años) y son la distintas bandas provenientes del este de Europa (Albania, principalmente) que entraban en chalets de lujo haciendo cualquier cosa para conseguir su objetivo, sin importar los medios para llegar a dicho fin. (José Luis Moreno, sabe bien de lo que hablo)

Técnica, porque la película está rodada íntegramente a base de planos-secuencia, algunos larguísimos (si no recuerdo mal, creo que eran como 12 tomas según leí por ahí, toda la película) haciendo al espectador partícipe en todo momento de la acción, desde el primer minuto de la película; con ese comienzo tan desgarrador que tiene, que sirve para hacerte una (pequeña) idea de lo que va a pasar por delante de tus ojos durante la cerca de hora y media de viaje por el camino de la tensión y la adrenalina que vas a presenciar.

Todo esto acompañado por unas actuaciones de lo más convincentes durante casi todo el metraje. Mención especial a Manuela Vellés, quien interpreta a la hija: pese a empezar de forma algo forzada, termina siendo de los personajes más creíbles con diferencia de toda la cinta (A fin de cuentas, personalmente creo que en una situación de extrema violencia y tensión como la que se vive durante la película, muchos de nosotros actuaríamos igual o peor que como sucede en la cinta)

No tiene música, como la vida misma. Planos secuencia, algunos, de una factura técnica buenísima, junto con momentos grandiosos con la pantalla dividida al más puro estilo de Brian de Palma, que consiguen perfectamente su cometido (y que no voy a decir nada al respecto) y violencia, crudeza y realismo que sólo descansan en contadas ocasiones para que sea la imaginación del espectador quien haga el trabajo, haciendo en ocasiones que la gran e incomprendida por muchos Funny Games de Haneke, parezca realmente un juego de niños.

Absolutamente brutal.

10/10

Pontypool, Pontypool, Pontypool...

Tal y como dije en la entrada anterior, tras haber terminado la sublime Death Note, ahora puedo dedicarle de nuevo tiempo al blog, tarea que tenía pendiente y que me propongo retomar en serio pese a que varias cosas me ronden por la cabeza y no me permitan concentrarme en cuanto a ver películas se refiere (y en general, vaya)

Por suerte, a veces uno indaga un poco y remonta el vuelo en cuanto a producciones y se encuentra con verdaderas sorpresas, dignas de mención, como la que me he encontrado hace unas horas:

Nº 15: Pontypool (2008) (V.O.S.)

Hablar de Pontypool es hablar de una de las películas más originales en su planteamiento y a su vez arriesgadas de realizar, por su planteamiento también, que he visto en los últimos tiempos.

Pontypool es una película de terror, basada en la novela "Pontypool Changes Everything" en la que seremos no testigos, si no espectadores, de los terribles y misteriosos acontecimientos desatados en el pequeño pueblo canadiense que da título a la película, mientras permanecemos en el interior de una emisora de radio local, donde, por medio de su locutor, iremos descubriendo poco a poco qué está sucediendo....

De las muchas cosas que destacan de Pontypool, hay que destacar por encima de todo dos:

1. Un inicio que es toda una lección de cómo crear inquietud en el espectador, comenzando desde el primer minuto de la cinta con la extraña y bizarra secuencia donde explican el nombre del pueblo, hasta ir poco a poco desvelando qué está sucediendo en el mismo.

2. Grant Mazzy: El Locutor. La persona encargada de que sepamos qué esta ocurriendo en el pueblo y que es interpretada de forma magistral por Stephen McHattie (Watchmen, 300) quien, con su atuendo de viejo cowboy y una voz simplemente sensacional, crea un personaje lleno de carisma y entrañable, que vivirá en primera persona todo lo que irá sucediendo en el pueblo.

Partiendo de este planteamiento y viendo por donde van los tiros, no es de extrañar que otra de las principales bazas de la película sea el usar al espectador como un protagonista más, haciendo que esa tensión y misterio que rodea a la emisora de radio, se contagie al espectador por medio de los distintos testimonios que iremos escuchando, pues la gracia de Pontypool es la de hacer que el espectador juegue con su imaginación, que siempre es más poderosa que lo que te puedan enseñar directamente en pantalla, consiguiendo la inmersión del espectador y pudiendo recrear momentos espeluznantes, siempre y cuando se deje fluir la imaginación en base a lo que van contando.

Sin embargo, la película tiene un par de puntos débiles que empañan, bastante, el resultado final por culpa de cierto "deus ex maquina" que por supuesto, no pienso revelar, pero que en mi opinión es ciertamente innecesario pues sólo consigue confundir al espectador haciendo que todo el buen trabajo conseguido durante la primera mitad de la película se convierta en ciertos momentos en un sinsentido por querer hacer las cosas rápido, aunque después consiga retomar el vuelo hasta un final que... no sabría cómo describir.

No obstante, pese a haber agujeros de guión y cosas que pueden estar cogidas con pinzas, la película se merece una muy buena puntuación por lo arriesgado de la propuesta, por demostrar que se pueden realizar grandes obras de terror sin recurrir a la sangre y con muy bajo presupuesto, contando con prácticamente 3 personajes a lo largo de todo el metraje y sobre todo, por tener un protagonista que está soberbio y se come la pantalla en todo momento.

Recomendable? Rotundamente SI e imprescindible en versión original para disfrutar de La Voz.

Gustará a todo el mundo? Por supuesto que no.

A mi, personalmente, me ha encantado.

PD: si la veis, no quiteis los créditos del final....

8/10

Martirio infinito...

Aprovechando que estoy de turno partido y entro a currar otra vez en una horita, me he tomado una sobremesa de relax y me he puesto a ver una peliculilla para hacer más llevadera la morriña de después de comer... Mi objetivo era ver una de esas películas polémicas y que se supone que no dejan a nadie indiferente, por aquello de que "para criticar, primero hay que saber qué se critica" y para no quedarme medio dormido en la franja horaria de la siesta...

Nº 36: Martyrs (2008) (V.O.S)

Llevaba mucho tiempo detrás de esta película y de verla para ver si era cierto todo lo que decían de ella...

Para los que no la conozcan, hablar de Martyrs es hablar de una de las películas más polémicas de los últimos años. Una de esas películas en las que, al igual que en la maravillosa y freak a partes iguales Ichi The Killer, cuando la proyectaron en cines, la gente se salía de la sala, había bolsas para los posibles vómitos ocasionados y después publicaban críticas diciendo que es la película más dura vista en años etc, etc...

Ante tal despliegue de comentarios y, por qué no decirlo, marketing, uno no puede quedarse indiferente y ver si es cierto todo lo que decían de ella o lo que es lo mismo, si el león es tan fiero como lo pintan...

Pues bien, vista hace escasos 10 minutos, sólo puedo clasificarla de una forma y es, simplemente, coñazo infumable.

No sé si será por mi insensibilidad general a la hora de ver películas en las que la violencia es la protagonista, pero lo cierto es que me ha dejado casi más indiferente de como empecé a verla y es que, como me ocurrió en su día con Ju-On: The Grudge (La Maldición para los amigos) pese a empezar de una forma prometedora, poco a poco va perdiendo fuerza haciendo al espectador pasar de una tensión propia de las mejores películas de terror al mayor de los tedios en los que estás deseando bien que se acabe, o que se muera alguien o que empiece la carnicería que te han vendido como lo más fuerte realizado en los últimos años...

Si Hostel ya me pareció pretenciosa y aburrida (nunca terminé de verla y pasé directamente al grano a ver qué era eso tan duro que decía la gente) Martyrs no se queda atrás y sigue la estela de la susodicha para mostrar cuán maligno y horrible puede ser el ser humano y sus actos contra otras personas, rozando el rídiculo en situaciones que en teoría deben ser durísimas de ver pero que cuando estás viendo todo el tiempo la misma situación, no puedes si no pensar en otra cosa y desear que pase algo interesante, porque los minutos corren y sigue sin suceder nada excepto unos cuantos golpes, algo de sangre y torturas varias...

Para colmo, el guión roza lo absurdo estropeando lo que en principio apuntaba maneras como una historia de venganza cruda y sin miramientos pero que, por un giro de guión de los que se supone que sorprenden, se cargan la película para presentarnos una pantomima de gente lunática que persigue objetivos más absurdos todavía... por lo menos tal y como yo la entendí.

En fin, sin extenderme mucho más sólo puedo decir que Martyrs está bien para el que le gusten las películas morbosas y de violencia gratuita, pero que a la hora de la verdad, y para la gente que tenga un mínimo de criterio, flojea por todas partes y no dice absolutamente nada al espectador excepto que los franceses, son grandes realizadores de películas de terror sangruientas pero si no les das un buen guión, no sirve de nada.

Miedo me da ver A'linterieur, que es supuestamente igual de dura que ésta pero encima, más lenta todavía... así que igual directamente, prescindo de desperdiciar otra hora y media de mi vida y lo dejo para hacer algo más productivo, o ver cine de mejor calidad y que sea menos morboso...

El Hombre Momo

Llevo unos cuantos días con la idea en la cabeza de actualizar el blog, pero por unas cosas o por otras, no ha habido manera (bien por perro que es uno o por falta real de tiempo).

El sábado pasado, tenía un turno de lo más absurdo en el trabajo, con un descanso entre medias de unas cinco horas más o menos...

Como no soy persona de dormir siestas (eso es para los mortales) y se me había bajado la peli del Hombre Lobo, la cual el Invidentus me recomendó muy mucho en su día, pues no esperé más y al ir sobrado de tiempo, me dispuse a su visionado....

Nº 23. The Wolfman (2010) (V.O.S.) (Vista el 22/05/2010)

Cuando salió esta película en su día, allá por el mes de febrero, me llamaba muchísimo la atención ya que Benicio del Toro, es uno de esos actores muy buenos, camaleónicos y que no suelen aceptar papeles al uso (un poco como Johnny Depp pero sin ser tan "guay") y la idea de verle transformado en Hombre Lobo me ponía bastante.

Una vez vista alguna imagen (que se me hacía algo fea pero no estaba nada mal) y viendo que el reparto lo cerraban entre otros, Anthony Hopkins y Hugo Weaving (grandes y con flema británica, como debe ser) la idea de la peli empezó a seducirme más si cabe...

Llegó el día del estreno y no pude ir a verla ya que, el Invidentus ya la vió y Eva se negaba en rotundo a ir a verla... Mientras tanto, mi amiguete Peter (un saludo al viejo Dublín) me dijo que huyera como de la peste porque era malísima y una decepción total.

La conclusión, tenía que sacarla por mí mismo....

El Hombre Lobo, es una película que, visualmente está muy pero que muy bien, con una ambientación sobria pero efectiva, que representa muy bien ese ambiente opresivo y "sucio" del Londres victoriano, con unas interpretaciones que, sin ser una maravilla, hay que reconocer que no son tan malas como me las habían pintado y una historia que no dice nada nuevo, pero porque es un clarísimo remake/homenaje del Hombre Lobo de 1941 aunque adaptado un poco a los tiempos modernos (esa casquería a lo bestiaaaaa).

Pese a tener momentos y escenas memorables, eso si, hay que señalar que la primera hora de la película, a excepción de un par de momentos que otro, se me hizo muy pero que muy soporífera, haciendo que fuera perdiendo el interés en la trama pues, con media horita o así para introducirnos en los problemas del protagonista y su familia, creo que hubiera sido suficiente... o una hora pero quizá con un ritmo algo más constante, ya que como digo, la primera hora se me hizo bastante larga y lenta...

Ahora bien, en el momento en el que Benicio toma las riendas y se convierte en Hombre Lobo, la película da un giro totalmente y empiezan a sucederse los acontecimientos de una forma rapidísima, con muchísima mala leche y asistimos, ahora si que si, a una transformación que, aunque no es tan entrañable como la de la gran "Un Hombre Lobo Americano En Londres" es sencillamente brutal, en la que podemos ver en todo su explendor, cómo el cuerpo del hombre se va transformando para dejar paso a la bestia... Un 10 para la transformación pero, como he dicho, en mi opinión mucho mejor la de los ochenta (sin ordenador y tirando de animatronics, como debe ser).

Así pues, sabores agridulces con esta adaptación aunque más tirando a dulces que "agris" ya que, pese a contar con un arranque prometedor pero que poco a poco se va desinflando, retoma el vuelo en la segunda mitad de la película para ver un espectáculo de sangre, mutilaciones, persecuciones, sentimientos encontrados y alguna que otra sorpresa que hacen de El Hombre Lobo, una muy buena película ideal para ver entre amigos o tranquilamente en casa, mientras esperas a irte al trabajo o simplemente quieres pasar la tarde tirado un rato.

Dónde está el Charlie!?

Después del atracón de películas de anoche entre cubatas y lo que no son cubatas, había que hacer un poco de limpieza en el piso, por educación, por higiene y por el qué dirán como diría aquel.

Una vez limpito, tras varias idas y venidas al chino a por limpiasuelos y unos mochos nuevos (nunca me gustó lo de mocho de la fregona) y finalizado el zafarrancho de limpieza nos hemos puesto a mirarnos las caras. Como las teníamos muy vistas hemos dicho de ver una peli y bueno, lo que en un principio iba a ser ver una comedia estúpida para pasar la tarde (más estúpida si cabe) de domingo, como siempre ha ido degenerando para ver algo totalmente distinto.



Nº 7 - El Escondite (Hide And Seek) (2005)

Alguien me dijo una vez que esta película estaba muy guapa a pesar de que en su día, vi el tráiler y no me llamó excesivamente la atención. Si mal no recuerdo, debió de ser el Hecke y como tenemos gustos muy similares, finalmente le hemos dado una oportunidad hoy.

De entrada, el protagonista es Robert De Niro junto con la petarda de Dakota Fanning la cual, pese a que sea una niña con talento, con esta película me ha confirmado mi teoría de que en cada película que sale deberían darle una bofetada a mano abierta (o bien para que se calle o para que espabile de una vez). Espero que cuando sea más mayor tenga papeles menos repelentes.

La verdad es que me ha gustado. Me ha sorprendido bastante tanto en su planteamiento (esos flasheos acelerados de un pasado o futuro incierto que sabes que finalmente te explican todo, siempre suelen funcionar para atrapar al espectador) como en especial el final, que si bien puede que lo veas venir más o menos, personalmente me ha pillado por sorpresa.

También me ha parecido curioso el papel de padre que interpreta De Niro, más acostumbrado a verle interpretando a personajes más "chungos" que el de un padre/psicólogo preocupado por el bienestar de su hija...

Si bien, aunque la película está muy bien, tal vez me sobran minutos en la recta final, sucediéndole como a la magnífica Resurrection (sí, de Cristopher Lambert!!) en la que se sabe el pastel tal vez demasiado rápido y por tanto el final carece de la emoción necesaria.

Por lo demás, tiene momentos de tensión muy conseguidos y por suerte, sin recurrir al recurso fácil de golpes de sonido y susto (que también los hay).

Resumiendo: para ser una película vista en estado catatónico en el que no quieres pensar, se deja ver muy agusto. Sorprende, entretiene y engancha (que es lo más importante en una película de misterio/terror) y seguramente no volverías a jugar al escondite después de verla... o si. ¿?

Noche de Triplete

Anoche fue una noche bastante fructífera en lo que a ver pelis se refiere. Después del finde pasado y el visionado de Casino Royale en Telemadrid, nos vimos 3 películas tranquilamente a lo largo de la noche, entre cubatas, canutos, comida china y donuts de chocolate... una sorprendente, otra que sabíamos a lo que ibamos y un revisionado que nunca falla (y me sorprendió muy gratamente en su día)


Nº4 - Pagafantas (2009)

Aunque Sir Anthony dijera que Pagafantas SI, llegándosela a comprar inclusive en DVD y tachándole yo de hereje por cometer tal despropósito, como anoche no teníamos nada mejor que hacer, finalmente le di una oportunidad y la vi ya que el mencionado Sir Anthony IV de Complutum se la había llevado a casa del Primo en una elegante bolsa del Corte Inglés.

No soy precisamente un fan de las películas españolas, las cuales considero bastante vulgares, simples y cutres, a excepción de 4 o 6 contadas... por lo que me mostraba muy reacio a verla.

A su favor, que el protagonista (Gorka Otxoa) me cae fenomental gracias a sus apariciones en Vaya Semanita.

En contra, que se trataba de una comedia española.

Sin embargo la película, he de reconocer que no está tan mal como yo me esperaba. Tiene puntos muy buenos y personajes que son bastante cachondos como el tío del prota que le ayuda a intentar conquistar a la chica, o la vieja de la silla de ruedas que da mucho juego para lo poco que hace...

Por lo demás, película muy normalita con puntos muy buenos en ocasiones y participaciones muy buenas como la de los chicos de Muchachada Nui (Joaquín Reyes que es el mejor amigo del prota y Ernesto Sevilla, al cual no soporto y hace un cameo como primo del prota) pero que no obstante de cara al final, personalmente, me terminó cansando un poquito dado con ese final tan... exagerado.

Como dato curioso, en la selección de idioma de la película, la posibilidad de verla de forma audiodescriptiva para invidentes. Lo probamos después de verla y aunque te ríes mazo porque describen todo, te das cuenta que realmente están leyendo el guión. Me pareció muy interesante de cara a escribir algún día un pequeño guión.

En definitiva, recomendable para verla con los amigos entre copas y humo.



Una vez finalizada Pagafantas y con el consiguiente debate entre Pagafantas SI o Pagafantas NO, ibamos a ver Hijos de los Hombres (grandísima película que volveré a ver en cuanto pueda y por supuesto comentaré deshaciendome en elogios) pero sin embargo el destino nos tenía preparada otra sorpresa.

Echando un vistazo a las película del disco duro y sin saber muy bien por qué, acabamos hablando de Arrástrame al Infierno, de ese crack de la serie B llamado Sam Raimi.

Como Antonio era el único que la había visto de los que estábamos y yo tenía muchas ganas de verla optamos por darle al play y dejar Hijos de los Hombres para otro día...




Nº 5 - Arrástrame al Infierno (Drag Me To Hell) (2009)

Había leído mucho sobre esta película. No sobre la película en sí, si no sobre que Drag Me To Hell era el retorno del Sam Raimi que a todos gusta. El Sam Raimi responsable de esas maravillas del celuloide conocidas como "la Trilogía Evil Dead" en el que el horror, la comedia y el gore van de la mano para deleite del friki de turno que está con los colegas viendolas.

La realidad es más o menos la misma, pero con pequeños matices.

Arrástrame al Infierno es una peli gamberra, y más teniendo en cuenta que hace mucho que no se hacen películas de este estilo (es decir, de terror pero que son malas a propósito y eso es lo que mola) cuyos principales puntos fuertes son precisamente, las partes fuertes de la peli: vómitos de líquido para embalsamar cadáveres, dentaduras postizas puestas al revés, hemorragias nasales... y unas cuantas más que no quiero contar.

Como punto flojo de la película sería que en las primeras películas del director, el elemento gore cutre abundaba más y es que en esta película hay mucha guarrada graciosa pero muy poca sangre por no decir nada, así que los que busquen gore del malo que tanto gusta, quedarán algo decepcionados en ese aspecto

Por contra, la parte buena de la peli es cada vez que el espíritu que acosa a la protagonista hace aparición en forma de tormentos varios, provocando sustos muy conseguidos (yo me llevé más de uno y eso se agradece) ya que a diferencia de los años ochenta, ahora la tecnología permite hacer cosas que antes no se podían... y que no os podeis imaginar (impagable la escena de... teneis que verlo!)

En definitiva, más mala que Pagafantas pero mucho mejor sin duda y con una moraleja mejor que la de Pagafantas: Nunca le toques los huevos a una vieja gitana porque te vas a cagar.




Tras ver Arrástrame al Infierno, hubo desbandada por parte del Primo Raffles y Clarita, a la cual presumo que no le hizo mucha gracia la película, y optaron por una retirada a tiempo viendo el nivel y la calidad de las películas que estábamos viendo, no sin antes hacer un nuevo coloquio basado en Arrástrame al Infierno SI o Arrastrame al Infierno NO.

Por mi parte, Arrástrame al Infierno SI.


Una vez despedidos el Primo y Clarita dijimos de ver algo más tranquilo y relajado para continuar la noche de cine y como Eva quería ver Lluvia de Albóndigas y ahora era Antonio el que no la había visto (bueno, y el Manu tampoco, que no le he mencionao) nos pusimos a verla.


Nº 6 - Lluvia de Albóndigas (Cloudy With a Chance of Meatballs) (2009) (Vista por 2ª vez. Audio Latino)

Con respecto a esta película, he de decir antes de nada una cosa: de las pocas películas que ha puesto el Isra alguna vez en el piso y que haya sido buena... por no decir la única!!

Cuando la vi por primera vez, la vimos en calidad "Screener" y con audio latino. La imágen no tenía mala calidad pero el sonido era pésimo (Nunca entenderé cómo alguien es capaz de ver una película en tan pésimas condiciones) pero sin embargo, el doblaje sudamericano, siempre me gustó para las películas de dibujos o de animación.

El resultado, una película que me sorprendió para bien y mucho además.

Por norma general, las películas de animación son una garantía segura de que lo que vas a ver va a estar como mínimo entretenido y te garantiza algunas risas (a excepción, como dijimos anoche, de Shrek 3 que es el horror) y cuando vi Lluvia de Albóndigas, no me esperaba absolutamente nada. Sin embargo, para los que no la hayan visto, se trata de una película con un humor absurdo y un ritmo de la acción bastante frenético, con los típicos momentos acelerados más propios de Sntach que de una película de animación para niños, y una trama que a pesar de ser absurda (un científico fracasado hace llover comida con ayuda de un invento propio... pero por accidente) está mucho más currada de lo que parece.

Personajes que se salen como el protagonista acompañado de su mono Spike, el policía o el cámara de televisión

Puntos muy buenos y absurdos de esos que te hacen más gracia siendo adulto que un niño y sobre todo ese doblaje latino que muchos odian pero que en las películas de dibujos siempre queda muy bien.

Aquí la voz del protagonista la puso Flipy, el del Hormiguero. No he visto la película pero estoy seguro que no va a quedar tan bien como vista con audio latino (y más por lo que he visto en el trailer) así que aunque me ha gustado mucho, no creo que me la llegue a comprar nunca, a no ser que sea para verla en inglés a ver qué tal está.

Lo mismo me pasó con Buscando a Nemo (igualita que la versión con actores españoles... psé!) No obstante, la peli es buena independientemente del doblaje, así que si estais una tarde en casa aburridos y quereis echaros unas buenas risas con los colegas o la novia, no dudeis en verla en cuanto podais.

Os sorprenderá y entendereis por qué en España, a las películas se las traduce como les da la gana (llueven hamburguesas no albóndigas).