The Fighter

Actualizamos hoy el blog tras una semana dura en la que ha habido de todo excepto descanso alcanzando cotas épicas exponencialmente durante el fin de semana.

El otro día, después de ver Rare Exports, me vino a la cabeza más cosas que tenía pendiente de ver y de las que se hablaba mucho en la red: la interpretación de Christian Bale por la que, decían, casi seguro que iba a ganar un Óscar este año...

Nº 16: The Fighter (2010) (V.O.S.)

The Fighter, es una de las películas favoritas de los Óscar de este año, un acontecimiento que, según decía mi antigua encargada, no es sinónimo de buen cine y del que, sin embargo, estoy bastante en desacuerdo este año, pues me parece que el nivel que hay en esta ocasión, devuelve el prestigio que antaño tuvieron y que en las últimas ediciones, parecían haber perdido...

Una de las razones por las que tenía tantas ganas de ver The Fighter era, a parte de Bale, una comparativa que vi hace tiempo en la que decían que era el resultado de mezclar en una coctelera Rocky y The Wrestler, dos películas brillantes. ¿Por qué iba a ser eso malo entonces?

Si bien es cierto que no es realmente una mezcla de esas dos películas, con The Fighter asistiremos ante una grandísima cinta de superación personal y redención con un Mark Wahlberg muy entregado en su papel protagonista y un superlativo Christian Bale, que se come la pantalla a cada segundo que sale (simplemente, en los primeros 10 segundos de película te queda claro que vas a ver una interpretación sublime) demostrando una vez más que es todo un portento en cuanto a interpretación ganando enteros a cada película que hace. Lo mejor de la película, sin duda.

Por lo demás, el resto de personajes están geniales en sus respectivos papeles, mención especial a Melissa Leo (la madre de los protagonistas) a quien en más de una ocasión, desearemos matar por lo mal que llega a caer.

Una banda sonora de lujo de grandes éxitos de los años 80 y actores en estado de gracia para aliñar una bran historia basada en hechos reales, sobre dos hermanos boxeadores que quieren llegar más lejos de lo que jamás llegaron.

Toda una sorpresa que espero que de la campanada en la gala de los Óscars con más de un premio (el de Bale, que estará reñido con Geoffrey Rush en The King's Speech, película que tengo unas ganas enormes de ver, por cierto) y que demuestra que el año 2010, fue un año muchísimo más rico en cine de lo que parecía cuando terminó.

De las mejores del año e imprescindible para quien quiera degustar cine de calidad.

10/10

Santa Claws!

Después de verme Pontypool, indagando por la red me topé con que estaba disponible para descargar una película que descubrí hace mucho tiempo, a raíz de un corto que se causó muy buena impresión en su día.

Una película de ambiente navideño (me la esperaba en las salas españolas para esta pasada Navidad) que nos cuenta el maravilloso mito de Joulupukki, cuya traducción sería Cabra de Navidad o Santa Claus para los mortales, visto desde otro prisma.

Nº 15: Rare Exports: A Christmas Tale (2010) (V.O.S)

Rare Exports, nos cuenta la historia de un grupo de investigadores americanos que están llevando a cabo una excavación en Korvantunturi (la montaña donde según el mito, Santa Claus tiene su taller de juguetes) donde se supone, descansan los restos de un ser mitológico: Joulupukki.

Dos niños, temerosos de que este ser pueda despertar, estarán alerta de que esto no ocurra, mientras los investigadores realizan una serie de explosiones para desenterrar lo que está oculto en el interior de la montaña... hasta que una serie de extraños sucesos comienzan a ocurrir.

Así se podría resumir el argumento de esta curiosa película finlandesa, que me cautivó desde que ví el trailer el año pasado con motivo de su presentación en el festival de Sitges.

Lo que a grandes rasgos nos cuenta Rare Exports, es el mito de Joulupukki, la Cabra de Navidad, que se aleja bastante del Papá Noel que al que estamos acostumbrados (o Joulupukki de la Coca Cola como dicen en la película) quien, según el mito y lo visto en la película, era un ser enorme con cuernos que iba por las casas en Navidad, buscando a los niños que han sido malos para secuestrarlos, azotarlos hasta matarlos y beberse su sangre.

Igualito que en el resto del mundo.

Con respecto a la película, si bien finalmente no fue tal y como me la esperaba, es una película muy recomendable que destaca por una cosa: el rancio abolengo de las películas de aventuras de los años 80 y 90 como los Goonies, Gremlins y cosas por el estilo. Películas que, camufladas bajo la apariencia de cine para toda la familia, podrían causar más de un trauma a niños pequeños y es que, Rare Exports, es una película muy oscura, con una muy buena ambientación y puesta en escena de lo más cuidados y con momentos de tensión sorprendentes, pues nunca la imagen de un viejo con barba y vestido de rojo podría haber resultado más inquietante.

Por lo demás, como aspecto negativo se podría comentar el pequeño bajón que tiene la película a mitad del metraje, necesario en el fondo para un final de infarto con interesantes giros argumentasles pero que, deja en evidencia, que en el fondo es un cortometraje al que se le ha alargado para llegar a largometraje, sin aportar más de lo que pudo aportar en su día el corto.

Aún así, una película muy simpática y curiosa, con ritmo menos pausado de lo que me esperaba para tratarse de cine "nórdico" (aunque el único referente que tenía hasta la fecha era Let The Right One In, la fantástica historia de vampiros de origen sueco) que hizo, junto con la citada y comentada Pontypool, que pasara una noche de cine la mar de interesante.

Recomendada para quienes quieran ver una historia diferente en cualquier momento del día sin esperar nada y con ganas de dejarse sorprender.

7/10

Pontypool, Pontypool, Pontypool...

Tal y como dije en la entrada anterior, tras haber terminado la sublime Death Note, ahora puedo dedicarle de nuevo tiempo al blog, tarea que tenía pendiente y que me propongo retomar en serio pese a que varias cosas me ronden por la cabeza y no me permitan concentrarme en cuanto a ver películas se refiere (y en general, vaya)

Por suerte, a veces uno indaga un poco y remonta el vuelo en cuanto a producciones y se encuentra con verdaderas sorpresas, dignas de mención, como la que me he encontrado hace unas horas:

Nº 15: Pontypool (2008) (V.O.S.)

Hablar de Pontypool es hablar de una de las películas más originales en su planteamiento y a su vez arriesgadas de realizar, por su planteamiento también, que he visto en los últimos tiempos.

Pontypool es una película de terror, basada en la novela "Pontypool Changes Everything" en la que seremos no testigos, si no espectadores, de los terribles y misteriosos acontecimientos desatados en el pequeño pueblo canadiense que da título a la película, mientras permanecemos en el interior de una emisora de radio local, donde, por medio de su locutor, iremos descubriendo poco a poco qué está sucediendo....

De las muchas cosas que destacan de Pontypool, hay que destacar por encima de todo dos:

1. Un inicio que es toda una lección de cómo crear inquietud en el espectador, comenzando desde el primer minuto de la cinta con la extraña y bizarra secuencia donde explican el nombre del pueblo, hasta ir poco a poco desvelando qué está sucediendo en el mismo.

2. Grant Mazzy: El Locutor. La persona encargada de que sepamos qué esta ocurriendo en el pueblo y que es interpretada de forma magistral por Stephen McHattie (Watchmen, 300) quien, con su atuendo de viejo cowboy y una voz simplemente sensacional, crea un personaje lleno de carisma y entrañable, que vivirá en primera persona todo lo que irá sucediendo en el pueblo.

Partiendo de este planteamiento y viendo por donde van los tiros, no es de extrañar que otra de las principales bazas de la película sea el usar al espectador como un protagonista más, haciendo que esa tensión y misterio que rodea a la emisora de radio, se contagie al espectador por medio de los distintos testimonios que iremos escuchando, pues la gracia de Pontypool es la de hacer que el espectador juegue con su imaginación, que siempre es más poderosa que lo que te puedan enseñar directamente en pantalla, consiguiendo la inmersión del espectador y pudiendo recrear momentos espeluznantes, siempre y cuando se deje fluir la imaginación en base a lo que van contando.

Sin embargo, la película tiene un par de puntos débiles que empañan, bastante, el resultado final por culpa de cierto "deus ex maquina" que por supuesto, no pienso revelar, pero que en mi opinión es ciertamente innecesario pues sólo consigue confundir al espectador haciendo que todo el buen trabajo conseguido durante la primera mitad de la película se convierta en ciertos momentos en un sinsentido por querer hacer las cosas rápido, aunque después consiga retomar el vuelo hasta un final que... no sabría cómo describir.

No obstante, pese a haber agujeros de guión y cosas que pueden estar cogidas con pinzas, la película se merece una muy buena puntuación por lo arriesgado de la propuesta, por demostrar que se pueden realizar grandes obras de terror sin recurrir a la sangre y con muy bajo presupuesto, contando con prácticamente 3 personajes a lo largo de todo el metraje y sobre todo, por tener un protagonista que está soberbio y se come la pantalla en todo momento.

Recomendable? Rotundamente SI e imprescindible en versión original para disfrutar de La Voz.

Gustará a todo el mundo? Por supuesto que no.

A mi, personalmente, me ha encantado.

PD: si la veis, no quiteis los créditos del final....

8/10

Lectura con Mutaracha

Me dispongo a actualizar el blog después de mucho tiempo sin ponerme a ello.

Han habido muchos cambios en mi vida últimamente y lo he tenido abandonado... mucho más de lo que me hubiera gustado.

En parte, porque he estado liado con esos cambios y por otra parte, por culpa de una serie que tenía pendiente de ver, Death Note, la cual terminé anoche, dejándome ahora vía libre para seguir a tope con las películas.

Hace dos semanas, tuve la suerte de escaparme a Granada, algo que necesitaba como agua de Mayo, y en el camino de vuelta, pude ver una película que tenía pendiente de ver...

Nº 14: El Libro de Eli (The Book Of Eli) (2010)

Como decía, tenía muchas ganas de ver esta película, la cual no pude ver en el cine y reúne dos cosas que son para mí, esenciales: Denzel Washington y mundo post apocalíptico.

Con una estética plagio/homenaje de la saga Fallout, el Libro de Eli nos cuenta la historia de un misterioso personaje, Eli (Denzel Washington) quien va deambulando por el mundo, rumbo al Oeste, para entregar un misterioso libro, el cual debe proteger con su vida.

A pesar de tener un argumento de lo más intrigante e interesante, que nos permite ver a Denzel Washington en plena forma, repartiendo golpes a diestro y siniestro (geniales algunas secuencias de acción) El Libro de Eli peca de algo muy gordo: pasar de una película de acción post apocalíptica a una espece de moralina religiosa que, tal y como había leído en multitud de foros, es el mayor lastre de la película.

Una apología a la religión, como muchos dicen, cuyo mensaje más claro vendría a ser el hecho de tener Fé (en Dios, en la humanidad, en algo en definitiva) en un mundo que ha perdido toda su humanidad dada la situación en la que se encuentra.

Como punto positivo, sin lugar a dudas destacar la ambientación: sublime. Un mundo árido, gris y devastado, presumiblemente, por una bomba nuclear, donde la gente ni siquiera sabe por qué el mundo es así y recurrirá a cualquier cosa para sobrevivir, incluído el canibalísmo.

Así pues, en resumidas cuentas, El Libro de Eli es una película de acción/ciencia ficción que cuenta con un tandem de actores muy grandes (el citado Denzel Washington y el genial Gary Oldman) que sin embargo no están en sus mejores papeles y cumplen sin más en una película que en un principio apunta maneras y promete muchísimo, pero sin embargo, por culpa de ese transfondo religioso del cual, en mi opinión, abusa bastante, hace que pierda muchísimos puntos, llegando a aburrir en ocasiones.

Al menos, sirvió para amenizar el camino de vuelta en el autobús.

6/10

Triplete de domingo

Ayer me tiré todo el día tirado en casa.

Debido a la nefasta noche de sábado (con enfermedad a mitad de la noche inclusive) me tomé el día de relax para vegetar, estar en pijama calentito y ver películas alternandolas con partido de fútbol y ocio vegetal.

3 películas cayeron ayer y no fueron más porque había que comer entre medias...

Nº 11: Layer Cake (2004)

Una película que tenía pendiente de ver desde hace un tiempo ya que, según leí, tenía una estructura narrativa al estilo de Snatch y con elementos muy parecidos: personajes con gran carísma, chanchullos con drogas que no son tan sencillos como podrían parecer y algunos ladrones de poca monta para lucimiento de su protagonista: Daniel Craig.

Layer Cake, cuenta precisamente eso: la historia de un personaje (no dicen el nombre en ningún momento) encarnado por Craig quien es muy bueno en su trabajo en el negocio de la droga (mover mercancía y blanquear elegantemente su dinero). Sin embargo, cuando está a punto de retirarse en lo más alto de su carrera, la encargan un trabajo fuera de lo normal, que, como no podía ser de otra forma, se tuerce primero de una forma aparentemente inocente para, poco a poco, ir complicándose de forma irremediable para él y sus compinches hasta llegar a unas consecuencias fatales...

Siempre me han gustado este tipo de películas (de líos varios con grandes personajes) y Layer Cake no defraudó. No llega a las cotas de brillantez de Snatch, pero tampoco tiene nada que envidiar a ésta, por lo que su cometido (entretener y pasar un rato agradable viendo cómo se salen de madre las distintas situaciones que se van dando, siempre con personajes cada vez más malos y poderosos) consiguieron paliar el tedio del domingo de una forma más que notable.

Una película correcta que cumple su cometido sin más: entretener y mucho.

7/10



Después, tocó merienda con partido del Madrid, el cual fue bastante malo todo hay que decirlo.

Una vez finalizado, y en vistas a que nadie me dió señales de vida para hacer algo, vuelta a los aposentos para pasar el rato hasta que me diera algo de sueño.

Buscaba cine entretenido y sin pretensiones, ideal para hacer tiempo hasta llegar la hora de dormir, por lo que me dispuse a ver una de zombis que tenía, de esas que no son de terror si no de risa...


Nº 12: Fido (2006) (V.O.S.)

Fido es una comedia canadiense de zombis que nos plantea una realidad alternativa de lo más curiosa.

Cuando los muertos vuelven a la vida por culpa de una nube de polvo espacial, la humanidad a está a punto de ser extinguida. Sin embargo, los hombres hicieron frente a los zombis en la llamada Zombi War resultando ser los ganadores del conflicto.

Sin embargo, los zombis siguen proliferando y para solucionar ésto, se crea ZomCom: una empresa que construye un collar para "domesticar" a los zombis, los cuales son utilizados y reintegrados en la sociedad como mando de obra.

Una familia humilde, consigue los servicios de un zombi, que se convertirá automáticamente en el mejor amigo del hijo de la familia...

Lo primero que destaca de esta película sin lugar a dudas son dos cosas: su ambientación, ambientada en los años 50 y su banda sonora, inspirada en la misma época.

Un argumento original para una película sin más pretensiones que las de entretener y hacer pasar un buen rato al espectador pues, como digo, no es una típica película de zombis, donde abunde la sangre y la casquería (que algo hay, obviamente, pues es de zombis) pero donde el protagonista es sin lugar a dudas el pequeño Timmy (hijo de la familia protagonista) y Fido, el zombi que compran.

Lo que podría ser una especide de Frankenstein por la relación entre niño y zombi tendrá sus pequeños giros y problemas por hacer cosas que no se deben con tal de proteger al bueno de Fido, quien ocupará irremediablemente, un lugar en el corazón de la familia.

Una película muy entretenida aunque por desgracia, no cuenta con momentos brillantes así como tampoco hilarantes, por lo que se queda un poco en lo que pudo ser y no fue. Curiosa por su planteamiento pero desde luego no es de las imprescindibles del género, como puede ser por ejemplo, la grandísima Shaun of the Dead o la simpática Wasting Away...

Recomendable para pasar el rato si no hay mucho más que hacer.

6/10



Después de la película, era pronto, y no tenía sueño, así que me dispuse a ver Taegukgi, esa película de guerra coreana que ponían tan bien y que ya mencioné en el post anterior.

Sin embargo, otra película se topó en mi camino, ya que buscaba algo que fuera corto, directo, entretenido y que dejara huella.

Kapwlos me recomendó Ink, que también me recomendó Max en su día, pero no vi esa... vi algo muchísimo mejor. La guinda para cerrar un triplete de cine y que hizo que me fuera a dormir con un grandísimo sabor de boca...


Nº 13: 127 Hours (2010) (V.O.S.)

127 Hours, nos cuenta la historia de Aron Ralston: un montañero que quedó atrapado en un cañón de Utah en el año 2003 y tuvo que amputarse su propio brazo para quedar liberado y no morir en medio de una gran brecha....

Dirigida por Danny Boyle, a quien poco a poco le voy cogiendo más simpatía viendo sus últimos trabajos, 127 Hours tiene un solo y clarísimo protagonista: James Franco (conocido por su papel de Harry Osborn en la saga Spiderman) quien lleva absolutamente y de forma magistral todo el peso de la cinta.

Como sucediera en la grandísima Buried, sólo contamos con un actor (aunque en ésta, aparece alguien más en pantalla, eso si, ya sea previamente al accidente o en diversos flashbacks) que se come la pantalla en todo momento y nos pondrá los pelos de punta en más de una ocasión gracias a su interpretación, haciéndonos partícipes en todo momento de la agonía por la que pasará durante las citadas 127 horas en las que estará su brazo atrapado contra una roca, gracias a los diversos vídeos que va grabando a modo de testimonio con su cámara de vídeo y de cómo el delirio se va apoderando de él hasta llegar al momento más crítico de la cinta: cuando decide amputarse el brazo con una navaja víctima de la desesperación...

Desde Buried y Kidnapper, no había visto una película que me mantuviera en tanta tensión y agonía como lo ha conseguido 127 Hours, siendo superior, todo hay que decirlo, a la aventura del hombre en su ataúd y aunque distinta, equiparable en intensidad en la historia del secuestrador y el taxista.

Absolutamente imprescindible.

10/10

Batallas y Lucha Libre

Debido a mi constante actual de mantener la cabeza ocupada para no pensar en ciertas cosas, estoy pillando carrerilla en cuanto a ver películas se refiere, pues es una de las mejores formas de mantenerse ocupado.

Si encima uno tiene la racha de disfrutar de buen cine, pues mejor que mejor y por partida doble además.

Ayer, sin ir más lejos, tocó doblete: un descubrimiento y una que tenía pendiente de ver...


Nº 9: 71 Into The Fire (Pohwasogeuro) (2010) (V.O.S.)

La racha de buen cine no sería posible de no ser por las numerosas producciones surcoreanas que estoy descubriendo, prólogo presumiblemente, de lo mucho que me queda por ver duante este año procedente de este país.

Para los no iniciados: 71 Into The Fire es un drama bélico que cuenta la historia de 71 jóvenes estudiantes, metidos a soldado en plena guerra civil contra Corea del Norte y cuya única misión es aguantar estoicamente el avance del ejército norcoreano defendiendo una escuela, punto estratégico y vital para el triunfo y posible final de la guerra....

Pese a partir de una premisa, a priori, bastante simple, 71 Into The Fire es una sensacional película bélica en la que seremos testigos a través de su protagonista, un joven estudiante que por aras del destino se convertirá en comandante de su pelotón de 70 alumnos, de los horrores de la guerra. Una guerra que ni él ni sus jovenes soldados han elegido como se puede apreciar en las distintas cartas que escribe a su madre. Una guerra que, muchos de ellos, ni siquiera sabían su origen ni el por qué de ésta.

Con un despliegue de medios simplemente espectacular, actuaciones sobresalientes y fotografía magníficas, 71 Into The Fire es una de las mejores sorpresas que llevo en lo que va de año. Una película sensacional con un punto de partido espectacular, propio de las mejores producciones de Holywood, que demuestra una vez más que el cine Coreano es productor de auténticas joyas y que hay que seguir más de cerca para no perderse bombazos como este

Sólo una pega: pese a tener, como digo, un comienzo sensacional, la película arranca de maravilla pero pierde intensidad según pasan los minutos perdiendo algo de ritmo en algunos momentos pasando de la acción más frenética al drama más pausado, centrandose más en sus personajes en lugar de la acción, por lo que, quienes se esperen acción a raudales igual se llevan una pequeña decepción en ese aspecto... aunque acción tiene, poca pero tiene... y francamente, muy pero que muy bien hecha.

Por lo demás, ambientación sublime, actuaciones magníficas y un guión sólido para contarnos una fantástica historia basada en hechos reales.

Ansioso estoy de ver "Taegukgi" si esta me ha parecido tan buena.

Recomendable al 100%.

9/10



Tras una infructuosa tarde, llegó la noche, y mirando unas cosillas por internet, me acordé de una película que quise ver en su día en el cine y no pude ver. Una de esas películas que sirven para el resurgir de viejas glorias... concretamente de Mickey Rourke.

Hablamos, de El Luchador.


Nº 10: The Wrestler (2008) (V.O.S.)

Llevaba mucho tiempo con ganas de ver esta película, considerada por muchos lo que fue Rocky en su día pero más adaptada a nuestros tiempos.

The Wrestler nos cuenta la historia de una vieja gloria de la lucha libre, The Ram (Mickey Rourke), quien está en uno de los peores momentos de su vida: tiene un trabajo precario e inestable, su hija no quiere saber nada de él, no llega a fin de mes y sólo sabe hacer una cosa: luchar.

Mickey Rourke está sensacional en su papel de The Ram. De hecho, ya lo rezaba el cartel de la película, que anunciaba a bombo y platillo el resurgir de Rourke como actor, cosa que ciertamente ocurre en esta película. Rourke realiza todo un tour de force en cuanto a interpretación, dando el pego perfectamente como luchador de lucha libre, emociona al espectador, crea empatía... en definitiva, crea un personaje al que coges cariño y le acompañas durante todas sus aventuras y desventuras... todo de la mano del genial Darren Aronofsky, cuya mano se nota, y mucho, en la forma en la que está rodada, mezclando de forma muy hábil un drama deportivo con reminiscencias de documental.

Como dato a destacar, el cómo una película con un presupuesto tan bajo y ajustado puede dar unos resultados tan buenos. (leí que las escenas en el supermercado las rodaron con la gente mientras compraba porque no tenían dinero para cerrarlo y grabar, entre otras cosas).

No obstante, no todo se centra en la gran interpretación de Mickey Rourke. Todos los personajes que aparecen en pantalla están a un nivel altísimo (mención especial a Marisa Tomei en el papel de Cassidy, una streaper y única amiga de The Ram) y sobre todas las cosas, el ver el mundo del Wrestling desde dentro, donde se puede ver cómo se preparan las peleas para ofrecer espectáculo... algo muy curioso y que seguramente, saque alguna sonrisa a los que crecieron con los míticos combates de la WWF...

Sin embargo, la película aunque arranca de maravilla, llegado un momento se torna por momentos en algo demasiado pesado y predecible por momentos. Algo que empaña un poco el resultado final pero no por ello desmerece el conjunto, dando como resultado una película sensacional, de las que enganchan desde el comienzo y que, pese a ciertos momentos en los que se puede hacer algo larga, cuenta una magnífica historia de superación personal, de una forma muy cercana y con un final de los que se recuerdan durante mucho tiempo, acompañado todo con una banda sonora sensacional (mención especial al tema de The Ram cuando sale al cuadrilátero)

Muy recomendable sin duda alguna.

8.5/10

Up... una vez más

Aprovechando que hoy tengo el día libre y que ayer no estaba para pensar precisamente, me revisioné un clásico de nuestros días, una de las películas que más me han gustado de las muchas que he podido ver y que más me han llegado a emocionar: Up.

Nº 8: Up (2009)

Siempre me he declarado incondicional de lo que esos genios de la animación llamados Pixar han creado a lo largo de los años.

A excepcipon de Cars, película que no he visto pero según todo el mundo es de lo más flojo que tienen y Bichos, todo lo que han hecho me ha gustado en mayor o menor medida, teniendo en mi opinión, como películas predilectas Los Increíbles y la película que nos ocupa hoy.

Una película a la que tengo un cariño especial ya que fue la primera película que pude ver en su momento con los pases de prensa que me conseguía mi amigo internauta "darkstrim" y que me sirvió para realizar mis pinitos como "periodista" al cubrir el photocall de la película en compañía del primo Raffles y su cámara de fotos y una posterior entrevista a Luis Varela, quien pone la voz al protagonista (y encima recibimos regalos muy chulos por cortesía de Buenavista, la distribuidora).

A parte de por esas razones, Up se convirtió automáticamente en una de mis películas favoritas por el torrente de sensaciones que transmite, mencionando, inevitablemente, unos 10 primeros minutos que son capaces de emocionar a cualquiera... y sin palabras, a pesar de que mucha gente diga que es lo mejor de la película y que después pierde mucho fuelle.

Así pues, Up es para mi una maravilla de película, con personajes carismáticos, sean humanos o no, y con un mensaje y simbolísmos marca de la casa, que son para los adultos camuflados en película para niños.

Indispensable para cualquier amante del cine de aventuras y de animación, sin duda.

10/10

Una de secuestros

Tras un parón más que considerable en lo que a cine asiático se refiere (principalmente japonés) estoy descubriendo grandísimas películas venidas desde Asia que están haciendo que me interese cada vez más y más en el cine que viene desde allí y empiece a cuestionarme bastante la calidad del cine enfocado para las masas: el norteamericano...

Mientras que algunos buscan refugio en el cine independiente y moderno para salir de lo comercial, personalmente, veo más enriquecedor todo lo que viene desde Asia por el cuidado a la hora de realizar cine y lo efectivo de sus métodos para llevarlo a cabo, ya sea desde Japón, desde Corea del Norte (cuyo cine, en mi opinión, es superior al japonés) o como en este caso, Singapur.

Nº 7: Kidnapper (Bang Fei) (2010) (V.O.S.)

Kidnapper es una buena muestra de cómo de una idea aparentemente simple, si se sabe desarrollar de la forma correcta, puedes elaborar una trama mucho más compleja de lo que pueda aparecer a simple vista y con un resultado, simplemente, redondo.

Para quien no la conozca, Kidnapper nos cuenta la historia de un secuestro, ta y como puede dar a entender el nombre. Un secuestro que sale mal pero que, sin embargo, traerá durísimas consecuencas a un pobre taxista que se mata a trabajar para mantener a su hijo, que por supuesto es lo único que tiene y que quiere y protege como a su vida... y eso hará cuando su hijo sea secuestrado por equivocación.

Una trama bastante simple, como decía, pero cuyo desarrollo es de los que quitan el hipo pues, Kidnapper cuenta en su haber con una gran virtud: un ritmo endiablado que no da respiro al espectador en ningún momento, gracias a la agilidad con la que está rodada y los contínuos giros que nos encontraremos durante los 90 minutos de duración y que hará que se nos encoja el corazón en más de una ocasión, empaticemos con su protagonista, nos entristezcamos con la situación de su hijo, y odiemos a su secuestrador como si nos estuviera ocurriendo a nosotros todas las desdichas que le suceden al padre.

Todo esto, gracias como digo a un excelente ritmo narrativo apoyado por la impresionante actuación de su protagonista (Cristopher Lee) quien lleva prácticamente todo el peso de la historia sobre sus hombros y nos transmitirá constantemente un torrente de sensaciones en su carrera contrarreloj por salvar a su hijo.

No obstante, y por ponerle alguna pega, la cinta peca de algunos detalles que si bien se pueden pasar por alto, pueden hacer que sean poco creíbles (los cuales no quiero comentar aquí por evitar spoilers, ya que además es de los momentos más críticos de la película, junto con algunos pequeños tópicos de este tipo de películas, donde el malo es muy malo y no se inmuta ante nada, pero que sin embargo, son necesarios para el correcto desarrollo de la trama.

Por lo demás, peliculón en toda regla que, junto a la impactante y sobrecogedora I Saw The Devil, se convierten en lo mejor que he visto desde Asia en muchísimo tiempo y que, de haberla visto el año pasado, hubiera hecho tambalear más de un "top" de los que se hacen a finales de año.

Imprescindible.

9'5/10

Los Reyes de la Acción Vs. The World

Una vez más, aprovecho el poco tiempo libre del que dispongo para poner al día un poco el blog.

Nos remontamos al fin de la Navidad, el día de Reyes, donde pude disfrutar de una relajada tarde de cine y dardos en Chez Raffles...

Como estabamos sólo él, el Sr. Perverso y un servidor y estabamos en plan machotes, vimos una película por y para hombres...

Nº 5: Los Mercenarios (The Expendables) (2010)

Muchas ganas tenía de ver esta película, aunque sin esperar nada a cambio, dado el poderoso reclamo que disponía: ver juntos y en estado puro a las grandes glorias del cine de acción de los años 80 reunidos como si del mejor Royal Rumble se tratara.

Los ganchos: Dolph Landren, Mickey Rourke, Eric Roberts acompañados de pesos pesados más actuales como Jet Li o Jason Stathan y endulzados con cameos de Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger....

Todo esto, con una trama prácticamente inexistente es el marco de una película de acción a la vieja usanza, con los tópicos y clichés más típicos del género los cuales, pese a resultar casposos en más de una ocasión, ponen ese punto de testosterona en la película necesario para el uso y disfrute de la cinta.

Sin embargo, las cosas no son tan bonitas como pudieran parecer y lo cierto es que The Expendables, es una película de acción a la vieja usanza, si, pero también es cierto que, en mi opinión, tanto las viejas glorias como personajes de más peso como Stathan o Li están algo desaprovechados, dejando inexplicablemente de lado el factor acción en detrimento de un insustancial argumento con pseudo moralina fácil a cerca de la redención de los pecados cometidos... (por así decirlo)

Así pues, The Expendables no es que decepcione pero tampoco es la bomba que me esperaba y es que, en ocasiones, el hype juega malas pasadas y no todo es tan bonito como lo pintan, por muchas viejas glorias reunidas en pantalla.

Me sigo quedando, de lejos, con John Rambo o Rocky Balboa como películas homenaje al cine de los 80...

5/10 (y por el elenco de actores)



Pasaron los días y llegamos al domingo pasado. Primer domingo libre tras un mes o mes y medio debido a la explotación laboral y por tanto, fin de semana de desfase y posterior resaca dominguera.

De nuevo, el cuartel general y refugio del primo Raffles fue el escenario de una nueva tarde de cine y de nuevo, sin querer ver algo que implicara pensar... por lo que opté por un revisionado de una de mis películas favoritas del año pasado, e intento de descubrimiento para el primo Raffles...

Nº 6: Scott Pilgrim Vs. The World (V.O.S) (2010)

No hace mucho tiempo, tuve el placer de ver en el cine la adaptación del cómic a cargo de Edward Wright, Scott Pilgrim Vs. The World, película que me encantó absolutamente a todos los niveles, tanto por originalidad (tengo pendiente leer el cómic) como por su impresionante apartado visual, sentido del humor y carga freak en definitiva.

Aunque hacía a penas un par de meses o así que la vi, tenía ganas de volver a ver esta película por verla en versión original y comprobar si realmente, los chistes y gags son mejores por los típicos juegos de palabras tan propios del inglés... y lo cierto es que me encantó el resultado.

Como siempre, el cine en versión original es muchísimo más... "cine" y Scott Pilgrim no es excepción, aunque he de reconocer, igualmente, que la versión doblada también me gustó muchísimo por la adaptación de los diálogos a un nivel "de la calle" como ocurre en la otra sorpresa del año pasado "Kick Ass"

Así pues, Scott Pilgrim Vs. The World, aguanta perfectamente el segundo visionado, aunque perdiendo eso sí, el factor sorpresa de la primera vez que lo ves, pero por contra ganando al espectador por las ganas de ver a Scott en acción luchando contra los malvados Ex...

Sigo recomenandola encarecidamente, a pesar de que finalmente, no gustara a los que estabamos presentes excepto a mi...

8/10

Y hay otra película más, una joya que descubrí ayer mismo y con las mismas la vi de madrugada... pero eso se merece una entrada a parte, más extensa y detallada... así pues, mañana más y mejor, si el tiempo me lo permite.

Leon a la Coreana

Hoy, es el fin de las navidades: El día de Reyes y aprovechando que tengo el día libre, puedo poner al día el blog actualizándolo con la última película que he visto...

El Martes, aprovechando que estaba on fire con las pelis después de las que me vi el otro día, vi una película de cine coreano, que tanta calidad tiene últimamente y que había recibido muy buenas críticas siendo mencionada como película del año en Corea inclusive...

Nº 4: The Man From Nowhere (아저씨) (2010) (V.O.S.)

Como he comentado alguna vez, el cine Coreano es un cine que me encanta, mucho más inclusive que el japonés, que en ocasiones es demasiado regulero y fantástico para lo que quiere contar, abusando en ocasiones de surrealismo extremo y gore del malo para exagerar las situaciones violetnas...

Sin embargo, en el cine Coreano eso no pasa. Basándome en las pocas películas que he visto, el cine Coreano está siempre desarrollado en un ámbito más realista y cotidiano, con una violencia también extrema en ocasiones, pero realista igualmente, y un ritmo narrativo muy bueno que hace que, pese a lo sencillo que pueda parecer un argumento, te mantenga el interés durante el desarrollo de la cinta...

The Man From Nowhere, por ejemplo, es eso. Una sencilla historia que se torna en una historia de venganza de esas que gustan tanto por Corea... y a un servidor.

La historia es simple: un tipo duro que trabaja en una casa de empeños tiene una estrecha relación con una niña pequeña, cuya madre es de dudosa reputación y anda metida en asuntos de drogas... El tipo duro se hace el duro con la niña pero la quiere muchísimo.... y cuando la niña desaparezca secuestrada por una banda de traficantes, el tipo duro la buscará y no dejará títere con cabeza...

Así pues, The Man From Nowhere es una cinta de acción en estado puro, con una estructura del mejor cine de acción de los 80 o principios de los 90 y que, inevitablemente, recuerda un poco a ese peliculón llamado Leon: El profesional, por la relación entre el protagonista con la niña (amor - odio - si te pasa algo la lío) aunque dudo que llegue a ser tan mítica como ésta, a pesar de tener escenas y frases memorables.

No obstante, pese a tener un comienzo un tanto lento y un ritmo bastante pausado, propio de todas formas del cine asiático, asistiremos llegado el momento de un festín de disparos, acción a raudales y una historia de venganza de las que tanto gustan, ni tan cruda ni tan buena como la de esa sorpresa llamada I Saw The Devil (ni tan violenta tampoco, todo hay que decirlo) pero igualmente muy buena para ver una forma de hacer cine de acción de una forma más natural y sin tantos artificios y explosiones como nos tienen acostumbrados los americanos (y por tanto, con planos más cuidados en las escenas de acción donde puedes ver todo con detalle y no te marea la cámara).

En resumidas cuentas, The Man From Nowhere es una muy buena película de acción que demuestra, una vez más que el cine Coreano es algo muy a tomarse en serio ya que toma pequeños elementos que podrían ser propios de la estética y clichés japoneses (prota super guay, malos muy malos y violencia a tope) pero tratado de una forma más seria y realista que lo hace más creíble y cuidado.

Muy recomendada para quien quiera ver algo diferente aunque un par de puntos por debajo de esa sorpresa mayúscula llamada I Saw The Devil.

8/10

Año Nuevo, lista nueva!

Estamos en un nuevo año y el reto propuesto y a la par imposible de ver tantas películas como días tiene el año no pudo ser. Finalmente el reto quedó en la nada despreciable cantidad de 54 películas vistas en un año, algo muy lejano a la meta marcada, pero sin embargo ha servido para alimentar mi vena cinéfila y hacer algunos grandes descubrimientos.

Así pues, un nuevo año se nos ha echado encima y por tanto, un año lleno de cine está por delante, en el que me he propuesto ver muchos clásicos básicos que nunca he visto, pequeñas joyas por descubrir y los mejores blockbusters que están por caer en este año, que acaba de comenzar.

Sin ir más lejos, ayer, en medio de un día que no debió existir, laboralmente hablando, pude comenzar fuerte el nuevo reto de este año y algunos clásicos contemporáneos que tenía en la lista de pendientes desde hace mucho tiempo...

Nº 1: Mystic River (2003)

Por fin, después de muchos intentos fallidos, pude disfrutar de esta película, cuyo argumento desconocía (me recomendaron en su día que la viera sin saber nada) y que está firmada por el maestro Clint Eastwood.

Poco he visto del cine dirigido por Eastwood, pero aún así hay dos cosas que se reconocen enseguida: el estilo, su gran labor como director (y actor) y la crudeza de sus argumentos, siendo capaz de realizar grandes dramas sin recurrir a topicazos, de una forma cercana y a su vez clásica.

Eastwood, nos trajo en su día con Mystic River, un thriller con sabor añejo en el que todo se va tornando más y más complejo, con unos personajes que van evolucionando al ritmo de la historia y contado todo con un pulso y ritmo que ya quisieran mucho, capaz de hacer que las casi dos horas y media que dura la cinta, se pasen volando gracias a la sensación de desasosiego y el interés que genera la cinta en el espectador haciéndole partícipe de la historia dando pocas pistas de lo ocurrido hasta llegar a un clímax redondo, de los que no se olvidan.

La espera mereció la pena y pude disfrutar de una primera película del año magistral. Toda una lección de hacer buen cine tanto en dirección como en interpretación (todo el reparto está a la altura aunque destacan obviamente los ganadores del Óscar, Sean Penn (mejor actor) y Tim Robbins (mejor secundario).

10/10.


Después de ir a casa a comer, tocaba el segundo asalto en el trabajo. Una tarde que se preveía más aburrida que la mañana (la cual fue amenizada en gran medida con la película comentada anteriormente) aunque, todo sea dicho, la afrontaba con menos énfasis y más cansancio dado el día tan poco productivo que estaba teniendo. Así pues, tras poner a cargar un poco el Ipod y leer algo, me dispuse a ir a por la segunda del día.


Nº2: El Jardinero Fiel (The Constant Gardener) (2005)

Otra película que tenía pendiente de ver y que en su día me recomendaron también encarecidamente.

Estaba algo receloso de verla pues, en un principio, pensaba que se trataba de un drama puro y duro con romance de por medio... y nada más lejos.

Si bien, el Jardinero Fiel cuenta una bonita y fugaz historia de amor, motor principal de la trama por cierto, la realidad es otra y es que, siendo una película de Fernando Meirelles, era de extrañar que fuera romántica.

El Jardinero Fiel es un thriller político puro y duro, que cuenta las cruda realidad que se da en África, y pone en el punto de mira la industria farmacéutica y las atrocidades que pueden llegar a cometer por ganar más y más dinero, aprovechándose de la situación de los países pobres, quienes no tienen acceso a medicamentos y son tratados, prácticamente, como pobres conejillos de indias...

Sin embargo, peca de un ritmo demasiado lento para mi gusto y eso la convierte en una buena película pero no notable (a título personal, por supuesto) pues pese a contar con un montaje que le da un ritmo bastante bueno (el uso de flashbacks siempre funciona) se va desinflando a medida que avanza la trama haciendo, en mi caso, que perdiera bastante el interés por la misma y sus personajes, con los que por cierto, no llegué a empatizar en ningún momento.

Pese a ser una buena película no me terminó de gustar y debo decir que la vi por orgullo y porque no me gusta dejar las películas a medias, aunque si hubiera tenido otra cosa a mano igual la hubiera dejado en mi lista de películas pendientes.

Así pues, en mi caso, para ver una vez y seguramente directa al olvido, pues creo que podría haber sido bastante más de lo que es.

Buenas interpretaciones y buena fotografía no son nada si no llega a transmitir nada la historia.

6/10


Y nos dieron las 22 y salí del trabajo dispuesto a echar unas cervezas que ya apetecía. Tras una llamada a Noe, que se apunta a un bombardeo y unas cañas y sus respectivas tapas, acabamos todos los que estábamos en casa de la susodicha para ver una película. Ibamos a por el Hat Trick, así que tras pasar por casa de Eva a entregarle su nuevo móvil, nos pusimos al lío.



Nº 3: Philip Morris, ¡Te Quiero! (I Love You Philip Morris!) (2010)

Creo que de todos es sabido que Jim Carrey me parece uno de los mejores actores que hay actualmente, capaz de cambiar de registro como quien cambia de camisa y que lo mismo le da realizar cine comercial puro y duro (Ace Ventura), cine indie y poco convencional (Eternal Sunshine Of Spotless Mind) o cine más serio y alejado de argumentos típicos (El Show de Truman, Número 23). Por eso, cuando me enteré de que iba a protagonizar una película de temática gay con Ewan Mc Gregor, no pude resistirme a la idea de verla.

Si bien, empecé a leer críticas muy variadas donde la ponían por las nubes o la ponían a parir, pero eso es lo bonito del cine, el subjetivismo total en el que lo que a unos les parece obra de arte, otros lo tachan de bazofia infumable.

Philip Morris, no es una excepción.

Pese a tener una temática muy arriesgada para el tipo de cine que ve el espectador medio, I Love You Philip Morris, es simplemente, una comedia romántica al uso salvo por la excepción de que sus progatonistas son dos hombres... y aderezada con una historia basada en hechos reales, que en ocasiones cuesta creer, pero que finalmente, indagas y resulta que efectivamente, existe gente que en su vida tiene el descaro suficiente como para montárselo de forma genial pese a que las consecuencias puedan ser nefastas a veces. (Un poco como en "Atrapame si puedes")

No quiero contar mucho del argumento de la cinta para no destripar la cantidad de cosas que hace el protagonista por amor, ni los múltiples gags o situaciones cómicas que se dan a lo largo de la película porque ahí reside la gracia de ésta, pero si quiero aprovechar para reivindicar, una vez más, a Jim Carrey como actor y que por fin se gane el reconocimiento que se merece, pues en esta película, una vez más, demuestra lo buen actor que es, afrontando el reto de interpretar a un homosexual de forma, si no explícita, que deja muy poco a la imaginación en ocasiones.

Toda una sorpresa que, desde luego, no dejará indiferente a nadie, perfecta para finalizar un día completo de cine.

8/10