Revisionados Efectivos Vol. 1

Aprovechando que hoy no era persona y que lo más que podía hacer ha sido estar tirado en la cama, he matado el tiempo un rato viendo una película que, si bien ya había visto, es un valor seguro en cuanto a entretenimiento y además en alta definición ya que la compré en Blu-Ray junto con otros dos títulos...

Nº 9: The Mist (V.O.S.E.) (2007)

The Mist, es la adaptación de la obra del gran Stephen King con el mismo nombre, llevada a cabo por el no menos genial Frank Daranbont (La Milla Verde, Cadena Perpetua) el cual, parece que es el único que puede llevar a cabo una adaptación de King en condiciones.

Para los que no hayan leído la novela (entre los que me incluyo) o visto la película, comentar que The Mist trata sobre una extraña niebla que aparece en un pequeño pueblo de Maine, luego de una terrible tormenta. Una niebla letal, pues en su interior hay algo aguardando a quien envuelva. Los protagonistas de la historia, en este punto, estarán refugiados en un pequeño supermercado, donde el mayor problema, pese a lo que pueda parecer, no será esa niebla misteriosa, si no lo que se encuentra en su interior... Ellos mismos.

La principal baza que tiene The Mist, le pese a quien le pese, es que está basada en una obra de Stephen King. Esto es, multitud de personajes, a cada cual distinto, con un transfondo, un desarrollo y personalidad propias (aunque en la película apenas se puede apreciar en algunos de ellos) en un entorno cerrado donde dar rienda suelta a lo peor (y lo mejor) que hay en cada uno de ellos. Desde el propio protagonista, quien se ve metido en la peor situación de su vida junto a su hijo, pasando por los rednecks, el vecino con el que ya ha tenido problemas en el pasado, la chica guapa y la fanática religiosa (de los mejores personajes de la película, si no el mejor)  crean un marco ideal para el desarrollo de una película de terror, donde tanto la niebla como los misterios que hay en su interior, quedan relegados automáticamente a un segundo plano en pos de lo que sucede en el mercado entre los refugiados; verdaderos protagonistas de la historia.

Sinceramente, lo mejor de esta película es verla sin a penas saber más de lo que ya he contado, olvidándose de cualquier prejuicio ya que, aviso a navegantes, suele tirar mucho para atrás a la gente algunos efectos especiales ya que, para que negarlo, algunos dejan mucho que desear (aunque no hay que olvidar que fue realizada para ser vista en blanco y negro, siendo mejores dichos efectos viendo la película así)

Ahora bien,  si alguien quiere ver un buen ensayo sobre cómo se comporta el ser humano ante determinadas situaciones límite, que es donde radica el terror de esta película, que le de una oportunidad y la vea para ser testigo, dicho sea de paso, de un clímax escalofriante que ha conseguido ponerme la piel de gallina como lo hizo en su día.

Puede que guste o puede que no... pero a mi, particularmente y con un segundo visionado, The Mist, me sigue pareciendo una maravilla de película.

9/10

No somos nadie

Anoche tocó relax. Tanto relax que acabé viendo la tele (algo que no es muy propio de mi) y en vistas del panorama de la noche, me tragué una película española de esas que suelo intentar evitar... y encima sin anuncios.

Nº 8 La Vida De Nadie (2002)
 

Con el motivo del reciente premio a José Coronado (conocido por todos por anunciar yogures) con el Goya al mejor actor por su papel en "No habrá paz para los malvados" (la cual no he visto pero al parecer está bien) echaron anoche una película que supuso en su día el comienzo del despegue en la carrera profesional del actor.

La vida de nadie, cuenta la historia de una mentira. Nos cuenta la historia de un tipo llamado Emilio (José Coronado) que es un hombre de éxito. Un economista que trabaja en el Banco de España y que está felizmente casado, padre de un hijo, vive en una maravillosa casa y al que todo le va bien, hasta que conoce a una chica joven (Marta Etura) de la cual se enamorará y toda su elaborada red de mentiras (las cosas no son lo que parecen) empezará poco a poco a desmoronarse...

Teóricamente, tal y como vendían la película al comienzo de ésta (razón por la cual acepté el verla) era por lo complejo del personaje de Coronado y su excepcional interpretación... Sinceramente, no me pareció nada del otro mundo, ni el personaje ni la interpretación. Con esto no digo que el personaje no sea plano ni mucho menos, pues si es cierto que tiene gran variedad de matices y registros que lo pueden llegar a hacer interesante, pero tampoco es algo del otro mundo. Nada más lejos.

Siempre he dicho que no soy muy amigo del cine patrio. A pesar de que en ocasiones el argumento es bueno, la mayoría de las veces el guión no es sólido y ya no eso, si no que la selección de actores, en ocasiones, considero que no están a la altura de lo que exige la historia.

Si bien, en esta ocasión como ya he dicho, el protagonista es un personaje que da mucho juego, no está explotado todo lo que debería y al final, el resultado de la cinta, queda en un quiero y no puedo que podría haber dado mucho más de sí pero sin embargo, se desinfla poco a poco.

En cualquier caso, la película consigue levantar el vuelo un poco en su recta final, la cual pese a lo predecible que es la película (desde el primer momento sabes cómo va a acabar y qué va a pasar en cada instante) consigue llegar a un clímax bastante acertado y que, personalmente me gustó bastante, en especial por el monólogo de José Coronado en su parte final en la que entiendes el por qué de todo lo que ha hecho y que me pareció algo magnífico.

Así pues, y en resumidas cuentas, La vida de nadie es una película que seguramente guste a quienes les gusten las producciones nacionales, que sin que sea un público menos exigente, ya está acostumbrado a este tipo de películas, pero que sin embargo, para quienes no somos muy amigos de lo patrio, deja bastante indiferente dados pequeños factores que hacen que lo que pudo ser algo muy grande, se quede en un pequeño ensayo de lo que podría llegar a ser.

Para gustos los colores.

5/10

Un gran discurso

Con mucho retraso muy a mi pesar, me pongo directo con la reseña de lo último que he visto. Casi con una semana de retraso si...  pero, total... llevaba dos años para ver una película, así que no hay prisa.

Total, el tiempo no existe.

Nº 7: The King's Speech (V.O.S.E.) (2010)

Con mucho retraso y tras varios intentos fallidos, por fin tuve el placer de ver The King's Speech; película ganadora del Óscar a la mejor película (entre otros 3 premios más) del 2010. Quería comprobar si era cierto o no, ya que en su día, vi la que fue para mí la mejor película del 2010 pero igualmente quería comprobar si yo estaba en lo cierto o no.

The King's Speech, si es que hay alguien que aún no sepa de lo que trata, narra la historia del rey Jorge VI de Inglaterra, de cómo ascendió al trono casi sin comerlo ni beberlo y de su terrible y fatídico problema de tartamudeo. Un problema, que se acentuará más cuando tenga que dar, posiblemente, el discurso más importante de su vida, con el estallido de la Segunda Guerra Mundial.

Para poner remedio a ese problema, contará con la ayuda de un logopeda algo fuera de lo normal, quien con el paso del tiempo, se convertirá en algo más que eso...

Se trata de una película 100% de interpretación, donde el argumento, si bien está presente, queda relegado a un segundo plano ante la sensacional interpretación del tándem rey y logopeda (genial Colin Firth pero gigante Geoffrey Rush) quienes con la inteligencia y elegancia de los diálogos, su simple presencia y sus maravillosas interpretaciones, hacen que ya la película de por si, merezca la pena.

A parte de la pareja de actores, mención especial también para los secundarios, los cuales están genial en sus respectivos papeles destacando por encima de todos a Timothy Spall en su papel de Winston Churchill, quien no hace nada en especial, pero es genial su interpretación del primer ministro.

Por lo demás, no mucho más que destacar ya que, como dije en un principio, se trata totalmente de una película de interpretación, por lo que, si alguien quiere ver una buena lección de buen cine, de un trabajo excepcional de actores a quienes se les saca el máximo partido y una buena prueba de cómo hacer un guión redondo, que no lo dude, y se disponga a disfrutar de 120 minutos de buen cine.

Como siempre, pero en este caso, 100% imprescindible ver su visionado en versión original.

Brillante.

8/10

¿Drive Si o Drive No?

Aprovechando que hoy tengo el día libre, anoche me pude permitir el lujo de quedarme hasta tarde viendo una película. La elegida era Drive, película que llevaba mucho tiempo pendiente de ver. Si merecía la pena acostarse tarde o no, sería decidido en unos 90 minutos aproximadamente.

¿Mola o no mola Drive?

Nº 6. Drive (V.O.S.E.) (2011) 

Mucho se ha hablado de Drive y muchas han sido las discusiones sobre si era la obra de arte que muchos decían, o el tedio de grandes proporciones tachado por muchos. Una situación en la que finalmente, no queda otra que ser uno mismo quien juzgue el resultado final, sin dejarse influenciar por comentarios ni críticas de nadie, por muy cercano o lejano que sea, ya que en la división de opiniones, es donde reside gran parte del encanto de ver películas: el debate y sus alianzas para convencer unos a otros de si algo está bien o no.

Si eres de las pocas personas que quedan en el mundo que no la ha visto ni sabes de lo que trata, es muy simple: Drive nos cuenta la historia de un tipo solitario que trabaja como especialista de cine y en un taller de coches por las mañanas, y por las noches, de forma ocasional, como conductor para ladrones y demás gente de la vida nocturna, bajo una suma de dinero y siempre y cuando acepten las normas impuestas por él. Como siempre, hay una chica, y será su vecina quien dé un cambio en su vida que tendrá más repercusión de lo que podría esperar....

¿Y qué tiene esto de especial, se preguntarán muchos? La maestría con la que está ejecutado.

Drive es un maravilloso cóctel de ingredientes, que de no haber sido bien mezclados, podría haber salido algo horrible, pero que sin embargo funciona a la perfección. Una amalgama de toques del cine de serie B de los años 80 aderezado con el mejor cine negro, un toque de amor para darle algo dulce a la cinta, compensado estupendamente con dosis de violencia explícita pero no por ello innecesaria, si no todo lo contrario: seremos testigos de momentos que, visualmente, resultarían hasta poéticos para en cuestión de segundos contemplar con horror un maravilloso baño de sangre, a manos del conductor, quien al igual que un coche, es capaz de pasar de 0 a 100 en cuestión de segundos (quien diga que Ryan Gosling no hace un papelón, que vea de nuevo la película).

Todo esto, acompañado de una magistral banda sonora de corte ochentero, que hace que la película tenga un toque añejo delicioso; una fotografía sensacional en la que la ciudad de Los Angeles (sobre todo de noche) es un personaje más de la historia, como ya hiciera Michael Mann en la grandísima Collateral. Una ambientación oscura, sucia, que puede llegar a ser agobiante ante la espectación de lo que puede suceder, pues Drive, precisamente, no es  una película previsible (aunque eso no quita que algo sí se pueda intuir) ya que algunos giros, personalmente, me pillaron por sorpresa haciendo que disfrutara como un niño con la película.

En definitiva, Drive, es posiblemente junto a The Artist, lo mejor del 2011. Una película que por su propuesta tan arriesgada no va a tener nunca el reconocimiento que se merece, por su violencia incontenida, su mezcla de estilos, su banda sonora, por el coche, por el conductor y por todo el conjunto que combinan ese cóctel explosivo que, como sucede con los cócteles de verdad, sobre el papel pueden tener buena pinta, pero a la hora de la verdad, o te gustan o no te gustan.

Personalmente, a mi me ha encantado.

9/10 (con dudas)

Secuestro nuestro

Aunque con unos días de retraso por inminentes citas fiesteras de fin de semana, no podía esperar más para comentar una de las mayores y mejores sorpresas que me he llevado ya no en lo poco que llevamos de año, si no en muchísimo tiempo. ¿Cine patrio de calidad y con mala leche a rabiar? Sí, es posible.

Nº 5: Secuestrados. (2010)

A menudo, uno tiene pereza por ponerse a ver una película o empezar una serie. Muchas veces, lees críticas positivias que tachan, por unanimidad, una producción como "obra maestra" "soberbia" y otras tantas lindeces y adjetivos en los que se deshacen, en ocasiones, crítica y público.

Uno no sabe por qué, pero tiene ahí ese fichero, dvd, bluray o el formato que uno desee, a la vista. Lo ves y no te decides a abrirlo o reproducirlo por pereza o incluso desconfianza, y más cuando la película de turno, es española (no olvides, amigo lector de este blog, que servidor no es muy amigo que digamos del cine español)

En ocasiones, uno hace bien obviando el título en cuestión. En otras, uno se arrepiente muchísimo de no haberlo visto antes.

Secuestrados, nos cuenta la historia de una familia normal y corriente que se traslada a una casa a las afueras de Madrid. Una casa enorme, para una familia presumiblemente acomodada, formada por un matrimonio y su hija en plena efervescencia adolescente... Todo genial, excepto por una pequeña discusión entre la hija y la madre y porque un grupo de 3 hombres armados y encapuchados han decidido ese día, entrar en la casa y asaltar a esa familia que está empezando, una nueva vida...

¿Y bien? ¿Qué hace de Secuestrados que sea una de las mejores películas que he podido ver en años? La respuesta es bien simple: realismo y técnica.

Realismo, porque nos cuenta una historia, que aunque ya no se escucha tanto, sí es cierto que en su día fue algo de lo que se hablaba mucho (no olvidemos que la película tiene un par de años) y son la distintas bandas provenientes del este de Europa (Albania, principalmente) que entraban en chalets de lujo haciendo cualquier cosa para conseguir su objetivo, sin importar los medios para llegar a dicho fin. (José Luis Moreno, sabe bien de lo que hablo)

Técnica, porque la película está rodada íntegramente a base de planos-secuencia, algunos larguísimos (si no recuerdo mal, creo que eran como 12 tomas según leí por ahí, toda la película) haciendo al espectador partícipe en todo momento de la acción, desde el primer minuto de la película; con ese comienzo tan desgarrador que tiene, que sirve para hacerte una (pequeña) idea de lo que va a pasar por delante de tus ojos durante la cerca de hora y media de viaje por el camino de la tensión y la adrenalina que vas a presenciar.

Todo esto acompañado por unas actuaciones de lo más convincentes durante casi todo el metraje. Mención especial a Manuela Vellés, quien interpreta a la hija: pese a empezar de forma algo forzada, termina siendo de los personajes más creíbles con diferencia de toda la cinta (A fin de cuentas, personalmente creo que en una situación de extrema violencia y tensión como la que se vive durante la película, muchos de nosotros actuaríamos igual o peor que como sucede en la cinta)

No tiene música, como la vida misma. Planos secuencia, algunos, de una factura técnica buenísima, junto con momentos grandiosos con la pantalla dividida al más puro estilo de Brian de Palma, que consiguen perfectamente su cometido (y que no voy a decir nada al respecto) y violencia, crudeza y realismo que sólo descansan en contadas ocasiones para que sea la imaginación del espectador quien haga el trabajo, haciendo en ocasiones que la gran e incomprendida por muchos Funny Games de Haneke, parezca realmente un juego de niños.

Absolutamente brutal.

10/10

Aliens Vs. The Barrio!

Siguiendo la racha de recomendaciones, tazas de té y tardes de relax (con resaca y necesidad de descanso incluidos) seguí consejo y recomendación que me dieron ayer entre copas, de una película que no conocía y que, tal como me la vendieron, me sedujo bastante de por sí...

Nº 4: Attack The Block (V.O.S.E.) (2011)

Cuando me dijeron ayer si no había visto Attack The Block y me explicaron de qué iba, me dije a mi mismo cómo era posible que no lo hubiera hecho antes.

"Una peli inglesa de una pandilla de chavales de barrio que van de chungos, pero no dejan de ser chavales, y de repente hay una invasión alienigena... y pasan cosas"

Personalmente, con esa premisa, para mí ya era suficiente como para verla.. y cuando me pongo a buscar información al respecto y me encuentro con que es de los productores de la magnífica Shaun of the dead, las ganas de verla van en aumento.

Efectivamente, Attack The Block va de eso: un grupo de chavales que se ganan la vida como pueden en un barrio conflictivo al sur de Londres, serán testigos de cómo una oleada de seres llegados del espacio, llegan a la Tierra con ganas de no dejar títere con cabeza (literalmente) cometiendo, eso si, el fatal error de comenzar esa invasión en SU barrio...

Con un presupuesto muy limitado (cosa que ya me dijeron y parte de donde reside la magia de la película) la principal baza que tiene la película es, sin lugar a dudas, el elenco de actores elegidos para dar vida a la banda protagonista. Actores muy jóvenes y totalmente desconocidos que se comen la pantalla desde el primer minuto en que entran en escena, destacando, por encima de todos, su protagonista, sensacional en todo momento y a quien ya le sigo la pista para ver hasta dónde es capaz de llegar.

Una muy buena película, muy divertida, gamberra y sobre todo, muy entretenida, que hará las delicias de todos aquellos que quieran ver una película de "pandilla de chicos" a la vieja usanza (es inevitable recordar alguna película de los años 80) pero ambientada en la actualidad y con un toque de mala leche marca de la casa (algunas escenas, tienen un puntito gore muy rico, como ya sucediera en Shaun of the dead o la divertida Hot Fuzz) que harán que la algo más de hora y media que dura la cinta, se pasen volando.

Muy recomendable y divertida.

8/10

"Time waits for no one..."

El miércoles, aprovechando de nuevo una tarde libre, volví a pedir sugerencias para ver en mi retiro espiritual. Muchas fueron las propuestas pero finalmente, me decanté por otra opción que tenía pendiente y que me vino a la mente de repente...

Nº 3. 時をかける少女 (La chica que saltaba a través del tiempo) (V.O.S.E.) (2006)

Hacía mucho tiempo que andaba detrás de esta película.

En su día, leí excelentes críticas que la ponían como una bonita historia de amor, pero con viajes en el tiempo. Ignorante de mí, no sabía que se trataba de un anime, hasta que el otro día a punto de ser víctima del consumismo, la vi en DVD y me dije a mi mismo que la vería enseguida.

Como el título indica (al menos la traducción a nuestro idioma, desconozco si el título original es lo mismo) "La chica que saltaba a través del tiempo" nos narra la historia de una adolescente (Makoto Konno) quien aparentemente es una chica normal y corriente a la que todo le va más o menos bien en general... hasta que llega un día, que se supone va a ser "el día de mejor suerte del año...

No me gustaría hablar mucho del argumento de la película ya que, a pesar de lo obvio que puede resultar dicho argumento, nos encontramos ante una película que mezcla hábilmente géneros como la ciencia ficción, la comedia romántica y el drama, haciendo que en todo momento el espectador esté inmerso en la película sin perder el interés en esta gracias a una trama que, pese a lo que pudiera parecer, no es para nada simple ni previsible, como suele suceder en los típicos animes de adolescentes de instituto. Nada más lejos.

Como factor importante, mencionar a todos los personajes que aparecen durante la película, en especial, obviamente, el triángulo formado por Makoto, la protagonista, y sus dos mejores amigos, Chiaki y Kousuke con quienes se pasa todas las horas libres jugando al baseball y hablando de la vida y de lo que van a hacer cuando llegue el verano y finalicen las clases. Personajes, dotados de una personalidad y transfondo bastante elaborados, haciendo que no recaiga todo el peso argumental en la protagonista, ya que cada personaje, juega un papel muy importante en la historia, haciendo que ésta vaya por uno u otro camino...

Dicho esto, no voy a desvelar nada más de la película ya que creo que la gracia precisamente está en verla sin casi saber nada. Sólo saber que, como el título indica, algo de saltos en el espacio va a haber... y eso es algo que siempre gusta y es la excusa perfecta para disfrutar de 90 minutos de animación (de muy buena calidad, por cierto) y dejarse llevar hasta el final del viaje.

Totalmente recomendable. 

9/10

Fanatismos varios

Dias libres en el trabajo y seguimos retomando las buenas costumbres. Con este frío invernal, apetece algo caliente y una película para pasar la tarde; y tras una serie de sugerencias, me decanté por Red State: lo nuevo de Kevin Smith.

Nº 2. Red State (V.O.S.E.) (2011) 

Cuando me recomendaron ayer que viera Red State, me dijeron lo siguiente: 

- "Red State, la última peli de Kevin Smith, violencia a tutti, mala leche por doquier y tragedia griega del mejor sabor!"

Tras leer esto y teniendo en cuenta que son factores que, personalmente me convencen de sobra para ver una película, me lancé a ello con muchas ganas de ver esa violencia y mala leche... y sin saber de lo que iba ni nada, para que me sorprendiera un poco.

Red State, es una película independiente del bueno de Kevin Smith, quien se atreve a cambiar de registro abandonando la comedia fácil (y muy efectiva). A pesar de su cambio de registro, nos presenta una película  cuya estructura narrativa es muy clásica, con 3 actos clarísimamente diferenciados, y que pretende sorprender al espectador con giros inesperados bastante acertados..

Por un lado, un comienzo de comedia adolescente de jóvenes ansiosos por tener sexo a la desesperada. 

Después, el giro; siendo quizás la mejor parte de toda la película, con un monólogo por parte de Michael Park que es simplemente espeluznante, tanto en su contenido como en su interpretación (sin lugar a dudas, el mejor personaje de la cinta) por no mencionar el marco en el que se desarrolla toda la escena que es sublime. 

Para finalizar, el desenlace, todo un cambio de registro que enlaza de forma genial con el segundo acto para llegar a un estado de catarsis y violencia geniales.

Dicho así puede parecer que la película es redonda, pero nada más lejos. Si bien, es una sucesión de escenas de lo más absurdas, y pese a que la película tarda en arrancar (como dije, para mi lo mejor es el segundo acto) no termina de convencer lo que nos pretende contar: esa crítica a la iglesia y a los fanatismos (Esa familia Phelps llamada Cooper en la película) e incluso una crítica a la seguridad nacional de los Estados Unidos, están muy bien, pero siempre y cuando la forma de contarlo sea acertada.

No sabría decir exactamente qué es lo que falla en la película para que no sea redonda, pues la idea es buena y Kevin Smith tiene el talento suficiente para hacerlo, pero como dije antes y personalmente, me dejó bastante frío e indiferente cuando la estaba viendo, teniendo la sensación de que no pasaba nada.

Por suerte, la recta final levanta el vuelo bastante con momentos geniales del enorme (en todos los sentidos) John Goodman, secundario de lujo para esta película, que está genial en su faceta de agente de la ley y que pone el broche con su discurso a una película que, insisto, para mi podría haber dado más de si, pero a pesar de todo se deja ver bastante bien.

Quien sabe, quizás en un segundo visionado, gane puntos...

6/10