Revisionados Efectivos Vol. 3

Con bastante retraso por mi parte, voy a ir subiendo varias reseñas pendientes que he ido dejando de lado por varios motivos, totalmente justificables. La cosa va con retraso desde hace casi un mes, así que tenemos trabajo por delante, pues en este tiempo, por suerte y a pesar de todo, he seguido disfrutando de películas muy interesantes...

Nº 14. Los Hermanos Marx en el Oeste (Marx Bros. Go West) (1940)

La verdad es que poco se puede decir de estos insuperables genios de la comedia. En su día, necesitaba ver una película que durara poco y me permitiera desconectar, tal y como hice con la película de la anterior entrada.

Los Hermanos Marx en el Oeste, es una de las muchas películas de estos grandes de la comedia que hicieron que tuviera una infancia feliz ya que me crié en parte viendo sus películas, junto con otras comedias de humor absurdo al estilo de Top Secret!, Aterriza como puedas y demás películas del estilo.

Desde el primer gag del timo de Chico y Harpo a Groucho con el billete de 10 dólares hasta uno de los momentos cumbre de la película y escena mítica para el recuerdo, cuando van en el tren despiezándolo para conseguir madera (junto con la "escena del camarote" de Una Noche en la Opera, seguramente sus escenas más famosas)

Una sucesión de escenas disparatatadas con la clásica pequeña historia de amor como motor de la trama que sirven como marco para que los Hermanos Marx den rienda suelta a su locura y genialidad para producir carcajadas como sólo ellos sabían hacer, de forma insuperable, intercalándose, como siempre, pequeñas improvisaciones musicales con Chico al piano y Harpo, al arpa, demostrando de paso un talento musical totalmente innegable. 

Todo un clásico que funciona a las mil maravillas, como prácticamente toda su filmografía y que, si todavía hay alguien en este mundo que no ha visto, debería hacer lo antes posible.

Una película de obligado visionado, como las otras grandes producciones de estos hermanos.

Un Must See en toda regla.

10/10

Revisionados Efectivos Vol. 2

Anoche, tenía la cabeza como un bombo. No podía dormir y necesitaba urgentemente una desconexión neuronal para, o bien quedarme dormido al fin, o simplemente, estar en coma durante un rato. Lo ideal era algo que no me hiciera pensar y si ya lo había  visto mejor que mejor... y recuperé una película que llevaba tiempo intentando ver de nuevo....

Nº 13. Running Scared (2006) (V.O.S.E.)

Hacía muchísimo tiempo que no volvía a ver esta película (Titulada en España "La Prueba del Crímen") de la cual guardaba un gran recuerdo como una de las películas más frenéticas que recuerde.

Me acuerdo que vi el trailer en el cine hace muchos años, y me llamó especialmente la atención, aún a pesar de que pudiera ser un tostón como una casa... hasta que un viejo amigo me dijo que la viera que iba a flipar... y así fue.

Si alguno no la ha visto, pues no es una película excesivamente conocida, diré poco al respecto: La prueba del crimen es una película de "enredo"al más puro estilo Sntach o Layer Cake, por ejemplo, en la que toda la trama gira en torno a una pistola. Una pistola utilizada en un tiroteo entre la mafia italiana, polcías corruptos y en el que se verá implicada también la mafia rusa. Una pistola que traerá de cabeza a varios grupos enfrentados y personajes de todo tipo, durante una interminable noche...

Lo primero que se puede destacar de esta película, sin duda alguna, es el ritmo con el que se desarrolla la historia. Una película que no da respiro prácticamente en ningún momento pues, ya desde el primer momento, te deja sin aliento para llevarte por una constante montaña rusa donde giros inesperados (aunque algunos probablemente predecibles) se dan la mano con escenas de lo más dispares, algunas rozando el absurdo, otras simplemente espeluznantes y en las que, casi en toda su totalidad, cuentan con un denominador común: la violencia. Una violencia muy explícita en ocasiones, donde si se debe recurrir a algún pequeño truco o artificio como ya hiciera Tarantino en Kill Bill, se hace, para no cortarse en ningún momento, y enseñar las consecuencias nefastas de jugarsela a la mafia o a alguno de los personajes de la cinta.

Violencia, eso si, a veces justificada y otras metida con calzador, pero que no hacen si no que La prueba del crímen, sea más grande si cabe de lo que ya es por ese desparpajo y saber hacer con el que está realizada.

Podrá tener agujeros en el guión, sus personajes están estereotipados hasta el ridículo en ocasiones, utiliza los mismos clichés que otras tantas películas de acción de los 90 o incluso los 80... pero con el buen puñado de virtudes que tiene en su haber, y tras un segundo visionado con mucho margen de tiempo además, no me queda si no recomendar esta película a todos aquellos que quieran estar durante dos horas entretenidos, disfrutando de acción a raudales, con el corazón en un puño en más de una ocasión y sobre todo, intrigado por saber qué demonios ocurrirá con la susodicha pistola.

Muy grande.

9/10

Vaya nochecitas...

Ayer, tras la catarsis mental producida por el fin de semana, tocó tarde de relax en casa. Aprovechando la tranquilidad y el confort de una casa sin gente, fue el momento de degustar una de las películas que tenía pendientes del año pasado. Cine español y que no pude ver en el cine... qué locura!

Nº 12. Mientras Duermes (2011)

Aunque lo he dicho varias veces, no está de mal recordarlo: de todos es sabido que el cine español y yo, no nos llevamos nada bien. Por regla general, me parece que la calidad de las producciones realizadas en este país, son bastante mediocres... hasta que aparecen pequeñas perlitas que hacen que tenga un mínimo de esperanza en el producto nacional.

Un ejemplo de ello, es por ejemplo, Jaume Balagueró: uno de los directores españoles a los que sigo y quien, por méritos propios, se ha ganado mi reconocimiento y que me interesen sus proyectos. Desde la fantástica saga [REC]· (qué poquito queda para el estreno de la precuela!) como una de mis películas de terror favoritas: Darkness, película que hizo que me tomara en serio el trabajo de dicho director.

Cuando me enteré de lo nuevo de Balagueró, apartado de la temática de terror sangriente vista en la saga de [REC]·, comencé a frotarme las manos... y cuando me enteré de que su protagonista iba a ser ese gran actor llamado Luis Tosar, quien encandiló a todos con aquella grata sorpresa llamada Celda 211, la cosa prometía muchísimo más.

Mientras duermes, cuenta la historia de César (Luis Tosar) el portero/conserje de un gran edificio de viviendas en Barcelona, quien cumple su trabajo con gran devoción. "No es el mejor trabajo del mundo pero no lo cambiaría por nada" como bien dice él en cierto momento y es que, desde su posición y amable y sonriente máscara, se encuentra una persona que no es lo que parece y que tiene una pequeña y enfermiza obsesión: una vecina llamada Clara de la que está loco de amor... literalmente.

Como decía, lo que nos ofrece este gran tándem de Balagueró-Tosar, es un cambio de registro a lo que venía haciendo el barcelonés: pasamos de una película de terror donde la sangre y lo explícito van de la mano, para dar paso a una película minimalista, donde lo único que puede darnos mal rollo es ya no la faceta oculta del protagonista (interpretado de forma sobresaliente por Tosar) si no también esa pequeña atmósfera que se respira en el edificio, práctiamente, el único escenario de la película (junto con la vivienda de César y de su objetivo) Una atmósfera y un personaje, que combinados con el saber hacer de Balagueró, crean un pequeño monstruo que, en alguna ocasión, podrá ponernos los nervios a flor de piel dadas las diversas situaciones y reacciones del entrañable César, con quien, inclusive, se podría llegar a empatizar pese a lo maquiavélico de sus planes y sus retorcidos argumentos.

Por otro lado, destacar también la figura de Clara, vícitima del acoso y las macabras ideas de César y que es todo lo contrario: vitalidad, felicidad y optimismo, interpretado de forma genial por Marta Etura, quien está a la altura de las circunstancias de forma más que correcta.

Pocos personajes y menos escenarios todavía, para contar una pequeña gran historia de "terror" pues, pese a que la película no es de terror si no, más bien, estaría cercana al suspense e incluso la intriga, puede producir pánico por la naturalidad (a veces, excesiva) con la que suceden las cosas y con la frialdad que lleva a cabo sus planes el bueno de César, un personaje que, sin a penas abrir la boca, es capaz de intimidar al más pintado, creándose así un pequeño icono del cine español, como ya lo hicieran en su día con Malamadre, aunque sin llegar a un nivel tan superlativo como el de dicho personaje y su correspondiente película.

En definitiva, una película muy buena, con la coletilla de "para ser española" a la cual, si se le puede sacar algún fallo, en mi opinión, sería el de poder haber explotado un poquito más lo mucho que daría de si el personaje de César y su retorcida mente. No obstante, se deja ver muy pero que muy bien.

Muy recomendable.

8/10

Luces rojas con sombras negras.

Noche de cine la de ayer. Tras la pequeña decepción que supuso Chronicle, el objetivo era ver una película que hiciera que mereciera la pena el haber pagado la entrada. Las esperanzas estaban depositadas en la película elegida en un primer momento y que no vimos en su día: Luces Rojas.

Nº 11 Luces Rojas (2012)

Una de las películas que más ganas tenía de ver era lo nuevo de Rodrigo Cortés. Tras la genial y agónica Buried (2010) la cual me pareció un genial ejercicio de cómo hacer cine de calidad y de forma arriesgada, tenía las espectativas bastante altas en su nueva película.

Para empezar, se trataba de lo nuevo de Cortés... y para más inri, en esta ocasión, respaldado con un reparto de altura, encabezado por Sigourney Weaver, Cillian Murphy y Robert de Niro. ¿Qué más se puede pedir?

Luces Rojas nos cuenta la historia de dos doctores expertos en fraudes paranormales, que se dedican a investigar y desenmascarar cualquier fenómeno paranormal. Todos sus casos son siempre un fraude y son los mejores en su trabajo, hasta la llegada de un personaje, Simon Silver (interpretado por de Niro) quien se retiró de los escenarios para volver 30 años más tarde, considerado uno de los psíquicos más grandes de todos los tiempos, y que pone siempre en jaque a quien intenta investigarle...

¿Qué se puede decir de una película como Luces Rojas, sin entrar en spoilers?

Uno de los problemas que tiene el hablar de esta película es precisamente uno de los problemas que posee la misma: el factor sorpresa.

Luces Rojas es una muy buena película... eso es algo indudable. Tiene una factura técnica muy pulida, que demuestra una vez más que Cortés es un director excelente y que, en un futuro, seguramente lo sea mucho mejor. Ya lo dejó claro con Buried y lo confirma con esta película... Sin embargo, no se puede decir lo mismo de sus labores de guión y edición ya que esos son, precisamente, los pequeños problemas de la película. Esas sombras negras que decía en el título de la reseña.

Pese a que las comparaciones son odiosas, en mi caso fue inevitable el recordar la película The Prestige, de mi idolatrado Cristopher Nolan (a quien considero el mejor director en activo y actual) donde, al igual que con la película de Cortés, se juega hasta el extremo con la sorpresa, con el engaño tanto de personajes como del espectador, solo que en el caso de Nolan, lo consigue (siempre) con gran maestría, teniendo una coherencia argumental que casa perfectamente entre lo sucedido en la película y el engaño al espectador. Sin embargo, en el caso de Cortés, sucede lo contrario. Pese a que los trucos y artificios de Cortés están muy bien pensados, fallan en su ejecución, intentando optar a veces, por la sopresa fácil y lo peor de todo, incoherente en su ejecución.

Incoherencias que se podrían traducir en agujeros en el guión que no dan explicación a ciertas cosas que suceden durante el metraje para, sin embargo, dar lugar a un final en el que se explica demasiado de forma innecesaria (en mi opinión) cuando en ocasiones, es mejor ahorrarse más de una explicación.

Estas incoherencias, unidas a un montaje que intenta engañar pero termina engañandose a sí mismo, hacen que una película que, a priori, podría haber sido brillante, pierda algunos puntos y no llegue a ser sobresaliente como su predecesora, pero comparte igualmente sus mejores bazas: es francamente entretenida, tiene un ritmo buenísimo, te mete de lleno en la historia queriendo saber qué va a suceder y cuentan con una interpretación por parte de su protagonista (Ryan Reynolds en su ataúd y Cillian Murphy en este caso) que son para quitarse el sombrero.

Muy recomendable pese a no ser redonda del todo.

8/10

Crónica de un poder

Domingo de cine, durante este pasado domingo, tras un fin de semana movidito, pero no intenso como viene siendo habitual.

Ante la duda de qué película ver (Luces Rojas o Chronicle) dejamos la decisión en manos del azar. Cara, Chronicle. Cruz, Luces Rojas...  y la moneda se lanzó al aire...

Nº 10. Chronicle (2012)

Muchas críticas eran las que había leído, con mayor o menor profundidad, sobre esta casi desconocida película de corte independiente y realizada con poco presupuesto.

Las críticas eran unánimes, y siempre veías la típica reseña con la coletilla de "una obra de arte" acompañada de 4 o 5 estrellas, por lo que la apuesta, teóricamente, era segura y con muchas ganas me dispuse a ver la película y, por qué no decirlo, con espectativas quizás algo altas.

Chronicle nos cuenta lo que muchos ya sabían de antemano: un grupo de tres adolescentes, por ciertos motivos, descubren que tienen "poderes". Empiezan teniendo habilidades telequinéticas y poco a poco van desarrollando algo más que eso. Todo será divertido hasta que empiecen los problemas... y cuando éstos empiecen, no habrá marcha atrás....

Lo primero que llama la atención de esta película es cómo está rodada. Dado que fui al cine sin saber nada, no sabía que se trataba, más o menos, de un (como se suelen llamar) mockumentary. Es decir, una película de "cámara al hombro" al más puro estilo Blair Witch Project (la madre de todas), Cloverfield o la inmensa [REC]· Todo un acierto ya que, si se maneja de la forma correcta, te puede hacer partícipe de la acción y de la película en sí, más que si estuviera rodada de una forma más "convencional".

Así, en Chronicle, seremos testigos (casi) siempre de todos los hechos que se cuentan en la cinta, desde la perspectiva de la cámara de Andrew, el protagonista. Un chaval de vida difícil, cuya madre se está muriendo, su padre es alcohólico y a penas tiene amigos, y quien un día decide, bendita casualidad, grabar su vida con una cámara al hombro para que la gente vea cómo es su vida.

Sin embargo, gracias a pequeños trucos que en mi opinión, son tan lógicos como geniales, no siempre estaremos viendo todo desde una perspectiva a lo FPS, si no que podremos ver siempre distintos encuadres y planos muy conseguidos y que, para más inri, casan genial con lo que nos están contando en ese momento.

Pero no sólo de virtudes técnicas vive una película, y si hay que resaltar un punto negativo a esta película, es su lentitud.

Seguramente, si algún lector en la sombra ha visto esta película, puede que esté haciendo dos cosas ahora mismo: o dándome la razón de forma rotunda o indignándose porque es de lo más entretenido en mucho tiempo... y es que, me temo que estamos ante un caso de esos de un título que o lo odias o lo amas.

Personalmente, la cinta se me hizo bastante pesada; estando a punto de mirar el reloj en cierta ocasión para ver si realmente duraba más de 84 minutos (que se hicieron muy largos) ya que pasan muchas cosas pero nada destacable hasta llegado cierto momento, que es cuando la película parece remontar el vuelo y despegar para dar paso a una recta final, (con cierto aroma a Akira) que a mi me pareció absolutamente brillante, especialmente en todo el aspecto técnico. La dirección de 10.

En definitiva y en resumidas cuentas, estamos ante un drama de ciencia ficción, que lleva de nuevo a las pantallas la moraleja de Spiderman de "un gran poder lleva una gran responsabilidad" y que demuestra, que al ser humano, si le das poder, y no sabe cómo utilizarlo, puede ser lo peor que hay en la  Tierra.

Una sorpresa, eso sí, en la cartelera actual. Una sorpresa que, como tal, puede gustar mucho o no gustar nada, por lo que será en el fondo de visionado obligatorio para cualquiera que quiera tener una buena discusión en torno a una botella (o café) mientras el debate sobre si Chronicle SI o Chronicle NO está en la mesa.

Por mi parte, no sabría decir.

Una idea manida, pero tratada de una forma original, rodada de una forma excelente pero que por pequeños detalles y algún que otro agujero en el guión, hacen que lo que podría haber sido algo muy grande, se quede a las puertas de lo que pudo ser y no es.

Lo mejor es que la vean y juzguen ustedes mismos.

7/10

Revisionados Efectivos Vol. 1

Aprovechando que hoy no era persona y que lo más que podía hacer ha sido estar tirado en la cama, he matado el tiempo un rato viendo una película que, si bien ya había visto, es un valor seguro en cuanto a entretenimiento y además en alta definición ya que la compré en Blu-Ray junto con otros dos títulos...

Nº 9: The Mist (V.O.S.E.) (2007)

The Mist, es la adaptación de la obra del gran Stephen King con el mismo nombre, llevada a cabo por el no menos genial Frank Daranbont (La Milla Verde, Cadena Perpetua) el cual, parece que es el único que puede llevar a cabo una adaptación de King en condiciones.

Para los que no hayan leído la novela (entre los que me incluyo) o visto la película, comentar que The Mist trata sobre una extraña niebla que aparece en un pequeño pueblo de Maine, luego de una terrible tormenta. Una niebla letal, pues en su interior hay algo aguardando a quien envuelva. Los protagonistas de la historia, en este punto, estarán refugiados en un pequeño supermercado, donde el mayor problema, pese a lo que pueda parecer, no será esa niebla misteriosa, si no lo que se encuentra en su interior... Ellos mismos.

La principal baza que tiene The Mist, le pese a quien le pese, es que está basada en una obra de Stephen King. Esto es, multitud de personajes, a cada cual distinto, con un transfondo, un desarrollo y personalidad propias (aunque en la película apenas se puede apreciar en algunos de ellos) en un entorno cerrado donde dar rienda suelta a lo peor (y lo mejor) que hay en cada uno de ellos. Desde el propio protagonista, quien se ve metido en la peor situación de su vida junto a su hijo, pasando por los rednecks, el vecino con el que ya ha tenido problemas en el pasado, la chica guapa y la fanática religiosa (de los mejores personajes de la película, si no el mejor)  crean un marco ideal para el desarrollo de una película de terror, donde tanto la niebla como los misterios que hay en su interior, quedan relegados automáticamente a un segundo plano en pos de lo que sucede en el mercado entre los refugiados; verdaderos protagonistas de la historia.

Sinceramente, lo mejor de esta película es verla sin a penas saber más de lo que ya he contado, olvidándose de cualquier prejuicio ya que, aviso a navegantes, suele tirar mucho para atrás a la gente algunos efectos especiales ya que, para que negarlo, algunos dejan mucho que desear (aunque no hay que olvidar que fue realizada para ser vista en blanco y negro, siendo mejores dichos efectos viendo la película así)

Ahora bien,  si alguien quiere ver un buen ensayo sobre cómo se comporta el ser humano ante determinadas situaciones límite, que es donde radica el terror de esta película, que le de una oportunidad y la vea para ser testigo, dicho sea de paso, de un clímax escalofriante que ha conseguido ponerme la piel de gallina como lo hizo en su día.

Puede que guste o puede que no... pero a mi, particularmente y con un segundo visionado, The Mist, me sigue pareciendo una maravilla de película.

9/10

No somos nadie

Anoche tocó relax. Tanto relax que acabé viendo la tele (algo que no es muy propio de mi) y en vistas del panorama de la noche, me tragué una película española de esas que suelo intentar evitar... y encima sin anuncios.

Nº 8 La Vida De Nadie (2002)
 

Con el motivo del reciente premio a José Coronado (conocido por todos por anunciar yogures) con el Goya al mejor actor por su papel en "No habrá paz para los malvados" (la cual no he visto pero al parecer está bien) echaron anoche una película que supuso en su día el comienzo del despegue en la carrera profesional del actor.

La vida de nadie, cuenta la historia de una mentira. Nos cuenta la historia de un tipo llamado Emilio (José Coronado) que es un hombre de éxito. Un economista que trabaja en el Banco de España y que está felizmente casado, padre de un hijo, vive en una maravillosa casa y al que todo le va bien, hasta que conoce a una chica joven (Marta Etura) de la cual se enamorará y toda su elaborada red de mentiras (las cosas no son lo que parecen) empezará poco a poco a desmoronarse...

Teóricamente, tal y como vendían la película al comienzo de ésta (razón por la cual acepté el verla) era por lo complejo del personaje de Coronado y su excepcional interpretación... Sinceramente, no me pareció nada del otro mundo, ni el personaje ni la interpretación. Con esto no digo que el personaje no sea plano ni mucho menos, pues si es cierto que tiene gran variedad de matices y registros que lo pueden llegar a hacer interesante, pero tampoco es algo del otro mundo. Nada más lejos.

Siempre he dicho que no soy muy amigo del cine patrio. A pesar de que en ocasiones el argumento es bueno, la mayoría de las veces el guión no es sólido y ya no eso, si no que la selección de actores, en ocasiones, considero que no están a la altura de lo que exige la historia.

Si bien, en esta ocasión como ya he dicho, el protagonista es un personaje que da mucho juego, no está explotado todo lo que debería y al final, el resultado de la cinta, queda en un quiero y no puedo que podría haber dado mucho más de sí pero sin embargo, se desinfla poco a poco.

En cualquier caso, la película consigue levantar el vuelo un poco en su recta final, la cual pese a lo predecible que es la película (desde el primer momento sabes cómo va a acabar y qué va a pasar en cada instante) consigue llegar a un clímax bastante acertado y que, personalmente me gustó bastante, en especial por el monólogo de José Coronado en su parte final en la que entiendes el por qué de todo lo que ha hecho y que me pareció algo magnífico.

Así pues, y en resumidas cuentas, La vida de nadie es una película que seguramente guste a quienes les gusten las producciones nacionales, que sin que sea un público menos exigente, ya está acostumbrado a este tipo de películas, pero que sin embargo, para quienes no somos muy amigos de lo patrio, deja bastante indiferente dados pequeños factores que hacen que lo que pudo ser algo muy grande, se quede en un pequeño ensayo de lo que podría llegar a ser.

Para gustos los colores.

5/10