The Fighter

Actualizamos hoy el blog tras una semana dura en la que ha habido de todo excepto descanso alcanzando cotas épicas exponencialmente durante el fin de semana.

El otro día, después de ver Rare Exports, me vino a la cabeza más cosas que tenía pendiente de ver y de las que se hablaba mucho en la red: la interpretación de Christian Bale por la que, decían, casi seguro que iba a ganar un Óscar este año...

Nº 16: The Fighter (2010) (V.O.S.)

The Fighter, es una de las películas favoritas de los Óscar de este año, un acontecimiento que, según decía mi antigua encargada, no es sinónimo de buen cine y del que, sin embargo, estoy bastante en desacuerdo este año, pues me parece que el nivel que hay en esta ocasión, devuelve el prestigio que antaño tuvieron y que en las últimas ediciones, parecían haber perdido...

Una de las razones por las que tenía tantas ganas de ver The Fighter era, a parte de Bale, una comparativa que vi hace tiempo en la que decían que era el resultado de mezclar en una coctelera Rocky y The Wrestler, dos películas brillantes. ¿Por qué iba a ser eso malo entonces?

Si bien es cierto que no es realmente una mezcla de esas dos películas, con The Fighter asistiremos ante una grandísima cinta de superación personal y redención con un Mark Wahlberg muy entregado en su papel protagonista y un superlativo Christian Bale, que se come la pantalla a cada segundo que sale (simplemente, en los primeros 10 segundos de película te queda claro que vas a ver una interpretación sublime) demostrando una vez más que es todo un portento en cuanto a interpretación ganando enteros a cada película que hace. Lo mejor de la película, sin duda.

Por lo demás, el resto de personajes están geniales en sus respectivos papeles, mención especial a Melissa Leo (la madre de los protagonistas) a quien en más de una ocasión, desearemos matar por lo mal que llega a caer.

Una banda sonora de lujo de grandes éxitos de los años 80 y actores en estado de gracia para aliñar una bran historia basada en hechos reales, sobre dos hermanos boxeadores que quieren llegar más lejos de lo que jamás llegaron.

Toda una sorpresa que espero que de la campanada en la gala de los Óscars con más de un premio (el de Bale, que estará reñido con Geoffrey Rush en The King's Speech, película que tengo unas ganas enormes de ver, por cierto) y que demuestra que el año 2010, fue un año muchísimo más rico en cine de lo que parecía cuando terminó.

De las mejores del año e imprescindible para quien quiera degustar cine de calidad.

10/10

Santa Claws!

Después de verme Pontypool, indagando por la red me topé con que estaba disponible para descargar una película que descubrí hace mucho tiempo, a raíz de un corto que se causó muy buena impresión en su día.

Una película de ambiente navideño (me la esperaba en las salas españolas para esta pasada Navidad) que nos cuenta el maravilloso mito de Joulupukki, cuya traducción sería Cabra de Navidad o Santa Claus para los mortales, visto desde otro prisma.

Nº 15: Rare Exports: A Christmas Tale (2010) (V.O.S)

Rare Exports, nos cuenta la historia de un grupo de investigadores americanos que están llevando a cabo una excavación en Korvantunturi (la montaña donde según el mito, Santa Claus tiene su taller de juguetes) donde se supone, descansan los restos de un ser mitológico: Joulupukki.

Dos niños, temerosos de que este ser pueda despertar, estarán alerta de que esto no ocurra, mientras los investigadores realizan una serie de explosiones para desenterrar lo que está oculto en el interior de la montaña... hasta que una serie de extraños sucesos comienzan a ocurrir.

Así se podría resumir el argumento de esta curiosa película finlandesa, que me cautivó desde que ví el trailer el año pasado con motivo de su presentación en el festival de Sitges.

Lo que a grandes rasgos nos cuenta Rare Exports, es el mito de Joulupukki, la Cabra de Navidad, que se aleja bastante del Papá Noel que al que estamos acostumbrados (o Joulupukki de la Coca Cola como dicen en la película) quien, según el mito y lo visto en la película, era un ser enorme con cuernos que iba por las casas en Navidad, buscando a los niños que han sido malos para secuestrarlos, azotarlos hasta matarlos y beberse su sangre.

Igualito que en el resto del mundo.

Con respecto a la película, si bien finalmente no fue tal y como me la esperaba, es una película muy recomendable que destaca por una cosa: el rancio abolengo de las películas de aventuras de los años 80 y 90 como los Goonies, Gremlins y cosas por el estilo. Películas que, camufladas bajo la apariencia de cine para toda la familia, podrían causar más de un trauma a niños pequeños y es que, Rare Exports, es una película muy oscura, con una muy buena ambientación y puesta en escena de lo más cuidados y con momentos de tensión sorprendentes, pues nunca la imagen de un viejo con barba y vestido de rojo podría haber resultado más inquietante.

Por lo demás, como aspecto negativo se podría comentar el pequeño bajón que tiene la película a mitad del metraje, necesario en el fondo para un final de infarto con interesantes giros argumentasles pero que, deja en evidencia, que en el fondo es un cortometraje al que se le ha alargado para llegar a largometraje, sin aportar más de lo que pudo aportar en su día el corto.

Aún así, una película muy simpática y curiosa, con ritmo menos pausado de lo que me esperaba para tratarse de cine "nórdico" (aunque el único referente que tenía hasta la fecha era Let The Right One In, la fantástica historia de vampiros de origen sueco) que hizo, junto con la citada y comentada Pontypool, que pasara una noche de cine la mar de interesante.

Recomendada para quienes quieran ver una historia diferente en cualquier momento del día sin esperar nada y con ganas de dejarse sorprender.

7/10

Pontypool, Pontypool, Pontypool...

Tal y como dije en la entrada anterior, tras haber terminado la sublime Death Note, ahora puedo dedicarle de nuevo tiempo al blog, tarea que tenía pendiente y que me propongo retomar en serio pese a que varias cosas me ronden por la cabeza y no me permitan concentrarme en cuanto a ver películas se refiere (y en general, vaya)

Por suerte, a veces uno indaga un poco y remonta el vuelo en cuanto a producciones y se encuentra con verdaderas sorpresas, dignas de mención, como la que me he encontrado hace unas horas:

Nº 15: Pontypool (2008) (V.O.S.)

Hablar de Pontypool es hablar de una de las películas más originales en su planteamiento y a su vez arriesgadas de realizar, por su planteamiento también, que he visto en los últimos tiempos.

Pontypool es una película de terror, basada en la novela "Pontypool Changes Everything" en la que seremos no testigos, si no espectadores, de los terribles y misteriosos acontecimientos desatados en el pequeño pueblo canadiense que da título a la película, mientras permanecemos en el interior de una emisora de radio local, donde, por medio de su locutor, iremos descubriendo poco a poco qué está sucediendo....

De las muchas cosas que destacan de Pontypool, hay que destacar por encima de todo dos:

1. Un inicio que es toda una lección de cómo crear inquietud en el espectador, comenzando desde el primer minuto de la cinta con la extraña y bizarra secuencia donde explican el nombre del pueblo, hasta ir poco a poco desvelando qué está sucediendo en el mismo.

2. Grant Mazzy: El Locutor. La persona encargada de que sepamos qué esta ocurriendo en el pueblo y que es interpretada de forma magistral por Stephen McHattie (Watchmen, 300) quien, con su atuendo de viejo cowboy y una voz simplemente sensacional, crea un personaje lleno de carisma y entrañable, que vivirá en primera persona todo lo que irá sucediendo en el pueblo.

Partiendo de este planteamiento y viendo por donde van los tiros, no es de extrañar que otra de las principales bazas de la película sea el usar al espectador como un protagonista más, haciendo que esa tensión y misterio que rodea a la emisora de radio, se contagie al espectador por medio de los distintos testimonios que iremos escuchando, pues la gracia de Pontypool es la de hacer que el espectador juegue con su imaginación, que siempre es más poderosa que lo que te puedan enseñar directamente en pantalla, consiguiendo la inmersión del espectador y pudiendo recrear momentos espeluznantes, siempre y cuando se deje fluir la imaginación en base a lo que van contando.

Sin embargo, la película tiene un par de puntos débiles que empañan, bastante, el resultado final por culpa de cierto "deus ex maquina" que por supuesto, no pienso revelar, pero que en mi opinión es ciertamente innecesario pues sólo consigue confundir al espectador haciendo que todo el buen trabajo conseguido durante la primera mitad de la película se convierta en ciertos momentos en un sinsentido por querer hacer las cosas rápido, aunque después consiga retomar el vuelo hasta un final que... no sabría cómo describir.

No obstante, pese a haber agujeros de guión y cosas que pueden estar cogidas con pinzas, la película se merece una muy buena puntuación por lo arriesgado de la propuesta, por demostrar que se pueden realizar grandes obras de terror sin recurrir a la sangre y con muy bajo presupuesto, contando con prácticamente 3 personajes a lo largo de todo el metraje y sobre todo, por tener un protagonista que está soberbio y se come la pantalla en todo momento.

Recomendable? Rotundamente SI e imprescindible en versión original para disfrutar de La Voz.

Gustará a todo el mundo? Por supuesto que no.

A mi, personalmente, me ha encantado.

PD: si la veis, no quiteis los créditos del final....

8/10

Lectura con Mutaracha

Me dispongo a actualizar el blog después de mucho tiempo sin ponerme a ello.

Han habido muchos cambios en mi vida últimamente y lo he tenido abandonado... mucho más de lo que me hubiera gustado.

En parte, porque he estado liado con esos cambios y por otra parte, por culpa de una serie que tenía pendiente de ver, Death Note, la cual terminé anoche, dejándome ahora vía libre para seguir a tope con las películas.

Hace dos semanas, tuve la suerte de escaparme a Granada, algo que necesitaba como agua de Mayo, y en el camino de vuelta, pude ver una película que tenía pendiente de ver...

Nº 14: El Libro de Eli (The Book Of Eli) (2010)

Como decía, tenía muchas ganas de ver esta película, la cual no pude ver en el cine y reúne dos cosas que son para mí, esenciales: Denzel Washington y mundo post apocalíptico.

Con una estética plagio/homenaje de la saga Fallout, el Libro de Eli nos cuenta la historia de un misterioso personaje, Eli (Denzel Washington) quien va deambulando por el mundo, rumbo al Oeste, para entregar un misterioso libro, el cual debe proteger con su vida.

A pesar de tener un argumento de lo más intrigante e interesante, que nos permite ver a Denzel Washington en plena forma, repartiendo golpes a diestro y siniestro (geniales algunas secuencias de acción) El Libro de Eli peca de algo muy gordo: pasar de una película de acción post apocalíptica a una espece de moralina religiosa que, tal y como había leído en multitud de foros, es el mayor lastre de la película.

Una apología a la religión, como muchos dicen, cuyo mensaje más claro vendría a ser el hecho de tener Fé (en Dios, en la humanidad, en algo en definitiva) en un mundo que ha perdido toda su humanidad dada la situación en la que se encuentra.

Como punto positivo, sin lugar a dudas destacar la ambientación: sublime. Un mundo árido, gris y devastado, presumiblemente, por una bomba nuclear, donde la gente ni siquiera sabe por qué el mundo es así y recurrirá a cualquier cosa para sobrevivir, incluído el canibalísmo.

Así pues, en resumidas cuentas, El Libro de Eli es una película de acción/ciencia ficción que cuenta con un tandem de actores muy grandes (el citado Denzel Washington y el genial Gary Oldman) que sin embargo no están en sus mejores papeles y cumplen sin más en una película que en un principio apunta maneras y promete muchísimo, pero sin embargo, por culpa de ese transfondo religioso del cual, en mi opinión, abusa bastante, hace que pierda muchísimos puntos, llegando a aburrir en ocasiones.

Al menos, sirvió para amenizar el camino de vuelta en el autobús.

6/10