Revisionados Efectivos Vol. 2

Anoche, tenía la cabeza como un bombo. No podía dormir y necesitaba urgentemente una desconexión neuronal para, o bien quedarme dormido al fin, o simplemente, estar en coma durante un rato. Lo ideal era algo que no me hiciera pensar y si ya lo había  visto mejor que mejor... y recuperé una película que llevaba tiempo intentando ver de nuevo....

Nº 13. Running Scared (2006) (V.O.S.E.)

Hacía muchísimo tiempo que no volvía a ver esta película (Titulada en España "La Prueba del Crímen") de la cual guardaba un gran recuerdo como una de las películas más frenéticas que recuerde.

Me acuerdo que vi el trailer en el cine hace muchos años, y me llamó especialmente la atención, aún a pesar de que pudiera ser un tostón como una casa... hasta que un viejo amigo me dijo que la viera que iba a flipar... y así fue.

Si alguno no la ha visto, pues no es una película excesivamente conocida, diré poco al respecto: La prueba del crimen es una película de "enredo"al más puro estilo Sntach o Layer Cake, por ejemplo, en la que toda la trama gira en torno a una pistola. Una pistola utilizada en un tiroteo entre la mafia italiana, polcías corruptos y en el que se verá implicada también la mafia rusa. Una pistola que traerá de cabeza a varios grupos enfrentados y personajes de todo tipo, durante una interminable noche...

Lo primero que se puede destacar de esta película, sin duda alguna, es el ritmo con el que se desarrolla la historia. Una película que no da respiro prácticamente en ningún momento pues, ya desde el primer momento, te deja sin aliento para llevarte por una constante montaña rusa donde giros inesperados (aunque algunos probablemente predecibles) se dan la mano con escenas de lo más dispares, algunas rozando el absurdo, otras simplemente espeluznantes y en las que, casi en toda su totalidad, cuentan con un denominador común: la violencia. Una violencia muy explícita en ocasiones, donde si se debe recurrir a algún pequeño truco o artificio como ya hiciera Tarantino en Kill Bill, se hace, para no cortarse en ningún momento, y enseñar las consecuencias nefastas de jugarsela a la mafia o a alguno de los personajes de la cinta.

Violencia, eso si, a veces justificada y otras metida con calzador, pero que no hacen si no que La prueba del crímen, sea más grande si cabe de lo que ya es por ese desparpajo y saber hacer con el que está realizada.

Podrá tener agujeros en el guión, sus personajes están estereotipados hasta el ridículo en ocasiones, utiliza los mismos clichés que otras tantas películas de acción de los 90 o incluso los 80... pero con el buen puñado de virtudes que tiene en su haber, y tras un segundo visionado con mucho margen de tiempo además, no me queda si no recomendar esta película a todos aquellos que quieran estar durante dos horas entretenidos, disfrutando de acción a raudales, con el corazón en un puño en más de una ocasión y sobre todo, intrigado por saber qué demonios ocurrirá con la susodicha pistola.

Muy grande.

9/10

Luces rojas con sombras negras.

Noche de cine la de ayer. Tras la pequeña decepción que supuso Chronicle, el objetivo era ver una película que hiciera que mereciera la pena el haber pagado la entrada. Las esperanzas estaban depositadas en la película elegida en un primer momento y que no vimos en su día: Luces Rojas.

Nº 11 Luces Rojas (2012)

Una de las películas que más ganas tenía de ver era lo nuevo de Rodrigo Cortés. Tras la genial y agónica Buried (2010) la cual me pareció un genial ejercicio de cómo hacer cine de calidad y de forma arriesgada, tenía las espectativas bastante altas en su nueva película.

Para empezar, se trataba de lo nuevo de Cortés... y para más inri, en esta ocasión, respaldado con un reparto de altura, encabezado por Sigourney Weaver, Cillian Murphy y Robert de Niro. ¿Qué más se puede pedir?

Luces Rojas nos cuenta la historia de dos doctores expertos en fraudes paranormales, que se dedican a investigar y desenmascarar cualquier fenómeno paranormal. Todos sus casos son siempre un fraude y son los mejores en su trabajo, hasta la llegada de un personaje, Simon Silver (interpretado por de Niro) quien se retiró de los escenarios para volver 30 años más tarde, considerado uno de los psíquicos más grandes de todos los tiempos, y que pone siempre en jaque a quien intenta investigarle...

¿Qué se puede decir de una película como Luces Rojas, sin entrar en spoilers?

Uno de los problemas que tiene el hablar de esta película es precisamente uno de los problemas que posee la misma: el factor sorpresa.

Luces Rojas es una muy buena película... eso es algo indudable. Tiene una factura técnica muy pulida, que demuestra una vez más que Cortés es un director excelente y que, en un futuro, seguramente lo sea mucho mejor. Ya lo dejó claro con Buried y lo confirma con esta película... Sin embargo, no se puede decir lo mismo de sus labores de guión y edición ya que esos son, precisamente, los pequeños problemas de la película. Esas sombras negras que decía en el título de la reseña.

Pese a que las comparaciones son odiosas, en mi caso fue inevitable el recordar la película The Prestige, de mi idolatrado Cristopher Nolan (a quien considero el mejor director en activo y actual) donde, al igual que con la película de Cortés, se juega hasta el extremo con la sorpresa, con el engaño tanto de personajes como del espectador, solo que en el caso de Nolan, lo consigue (siempre) con gran maestría, teniendo una coherencia argumental que casa perfectamente entre lo sucedido en la película y el engaño al espectador. Sin embargo, en el caso de Cortés, sucede lo contrario. Pese a que los trucos y artificios de Cortés están muy bien pensados, fallan en su ejecución, intentando optar a veces, por la sopresa fácil y lo peor de todo, incoherente en su ejecución.

Incoherencias que se podrían traducir en agujeros en el guión que no dan explicación a ciertas cosas que suceden durante el metraje para, sin embargo, dar lugar a un final en el que se explica demasiado de forma innecesaria (en mi opinión) cuando en ocasiones, es mejor ahorrarse más de una explicación.

Estas incoherencias, unidas a un montaje que intenta engañar pero termina engañandose a sí mismo, hacen que una película que, a priori, podría haber sido brillante, pierda algunos puntos y no llegue a ser sobresaliente como su predecesora, pero comparte igualmente sus mejores bazas: es francamente entretenida, tiene un ritmo buenísimo, te mete de lleno en la historia queriendo saber qué va a suceder y cuentan con una interpretación por parte de su protagonista (Ryan Reynolds en su ataúd y Cillian Murphy en este caso) que son para quitarse el sombrero.

Muy recomendable pese a no ser redonda del todo.

8/10

No somos nadie

Anoche tocó relax. Tanto relax que acabé viendo la tele (algo que no es muy propio de mi) y en vistas del panorama de la noche, me tragué una película española de esas que suelo intentar evitar... y encima sin anuncios.

Nº 8 La Vida De Nadie (2002)
 

Con el motivo del reciente premio a José Coronado (conocido por todos por anunciar yogures) con el Goya al mejor actor por su papel en "No habrá paz para los malvados" (la cual no he visto pero al parecer está bien) echaron anoche una película que supuso en su día el comienzo del despegue en la carrera profesional del actor.

La vida de nadie, cuenta la historia de una mentira. Nos cuenta la historia de un tipo llamado Emilio (José Coronado) que es un hombre de éxito. Un economista que trabaja en el Banco de España y que está felizmente casado, padre de un hijo, vive en una maravillosa casa y al que todo le va bien, hasta que conoce a una chica joven (Marta Etura) de la cual se enamorará y toda su elaborada red de mentiras (las cosas no son lo que parecen) empezará poco a poco a desmoronarse...

Teóricamente, tal y como vendían la película al comienzo de ésta (razón por la cual acepté el verla) era por lo complejo del personaje de Coronado y su excepcional interpretación... Sinceramente, no me pareció nada del otro mundo, ni el personaje ni la interpretación. Con esto no digo que el personaje no sea plano ni mucho menos, pues si es cierto que tiene gran variedad de matices y registros que lo pueden llegar a hacer interesante, pero tampoco es algo del otro mundo. Nada más lejos.

Siempre he dicho que no soy muy amigo del cine patrio. A pesar de que en ocasiones el argumento es bueno, la mayoría de las veces el guión no es sólido y ya no eso, si no que la selección de actores, en ocasiones, considero que no están a la altura de lo que exige la historia.

Si bien, en esta ocasión como ya he dicho, el protagonista es un personaje que da mucho juego, no está explotado todo lo que debería y al final, el resultado de la cinta, queda en un quiero y no puedo que podría haber dado mucho más de sí pero sin embargo, se desinfla poco a poco.

En cualquier caso, la película consigue levantar el vuelo un poco en su recta final, la cual pese a lo predecible que es la película (desde el primer momento sabes cómo va a acabar y qué va a pasar en cada instante) consigue llegar a un clímax bastante acertado y que, personalmente me gustó bastante, en especial por el monólogo de José Coronado en su parte final en la que entiendes el por qué de todo lo que ha hecho y que me pareció algo magnífico.

Así pues, y en resumidas cuentas, La vida de nadie es una película que seguramente guste a quienes les gusten las producciones nacionales, que sin que sea un público menos exigente, ya está acostumbrado a este tipo de películas, pero que sin embargo, para quienes no somos muy amigos de lo patrio, deja bastante indiferente dados pequeños factores que hacen que lo que pudo ser algo muy grande, se quede en un pequeño ensayo de lo que podría llegar a ser.

Para gustos los colores.

5/10

¿Drive Si o Drive No?

Aprovechando que hoy tengo el día libre, anoche me pude permitir el lujo de quedarme hasta tarde viendo una película. La elegida era Drive, película que llevaba mucho tiempo pendiente de ver. Si merecía la pena acostarse tarde o no, sería decidido en unos 90 minutos aproximadamente.

¿Mola o no mola Drive?

Nº 6. Drive (V.O.S.E.) (2011) 

Mucho se ha hablado de Drive y muchas han sido las discusiones sobre si era la obra de arte que muchos decían, o el tedio de grandes proporciones tachado por muchos. Una situación en la que finalmente, no queda otra que ser uno mismo quien juzgue el resultado final, sin dejarse influenciar por comentarios ni críticas de nadie, por muy cercano o lejano que sea, ya que en la división de opiniones, es donde reside gran parte del encanto de ver películas: el debate y sus alianzas para convencer unos a otros de si algo está bien o no.

Si eres de las pocas personas que quedan en el mundo que no la ha visto ni sabes de lo que trata, es muy simple: Drive nos cuenta la historia de un tipo solitario que trabaja como especialista de cine y en un taller de coches por las mañanas, y por las noches, de forma ocasional, como conductor para ladrones y demás gente de la vida nocturna, bajo una suma de dinero y siempre y cuando acepten las normas impuestas por él. Como siempre, hay una chica, y será su vecina quien dé un cambio en su vida que tendrá más repercusión de lo que podría esperar....

¿Y qué tiene esto de especial, se preguntarán muchos? La maestría con la que está ejecutado.

Drive es un maravilloso cóctel de ingredientes, que de no haber sido bien mezclados, podría haber salido algo horrible, pero que sin embargo funciona a la perfección. Una amalgama de toques del cine de serie B de los años 80 aderezado con el mejor cine negro, un toque de amor para darle algo dulce a la cinta, compensado estupendamente con dosis de violencia explícita pero no por ello innecesaria, si no todo lo contrario: seremos testigos de momentos que, visualmente, resultarían hasta poéticos para en cuestión de segundos contemplar con horror un maravilloso baño de sangre, a manos del conductor, quien al igual que un coche, es capaz de pasar de 0 a 100 en cuestión de segundos (quien diga que Ryan Gosling no hace un papelón, que vea de nuevo la película).

Todo esto, acompañado de una magistral banda sonora de corte ochentero, que hace que la película tenga un toque añejo delicioso; una fotografía sensacional en la que la ciudad de Los Angeles (sobre todo de noche) es un personaje más de la historia, como ya hiciera Michael Mann en la grandísima Collateral. Una ambientación oscura, sucia, que puede llegar a ser agobiante ante la espectación de lo que puede suceder, pues Drive, precisamente, no es  una película previsible (aunque eso no quita que algo sí se pueda intuir) ya que algunos giros, personalmente, me pillaron por sorpresa haciendo que disfrutara como un niño con la película.

En definitiva, Drive, es posiblemente junto a The Artist, lo mejor del 2011. Una película que por su propuesta tan arriesgada no va a tener nunca el reconocimiento que se merece, por su violencia incontenida, su mezcla de estilos, su banda sonora, por el coche, por el conductor y por todo el conjunto que combinan ese cóctel explosivo que, como sucede con los cócteles de verdad, sobre el papel pueden tener buena pinta, pero a la hora de la verdad, o te gustan o no te gustan.

Personalmente, a mi me ha encantado.

9/10 (con dudas)

Fanatismos varios

Dias libres en el trabajo y seguimos retomando las buenas costumbres. Con este frío invernal, apetece algo caliente y una película para pasar la tarde; y tras una serie de sugerencias, me decanté por Red State: lo nuevo de Kevin Smith.

Nº 2. Red State (V.O.S.E.) (2011) 

Cuando me recomendaron ayer que viera Red State, me dijeron lo siguiente: 

- "Red State, la última peli de Kevin Smith, violencia a tutti, mala leche por doquier y tragedia griega del mejor sabor!"

Tras leer esto y teniendo en cuenta que son factores que, personalmente me convencen de sobra para ver una película, me lancé a ello con muchas ganas de ver esa violencia y mala leche... y sin saber de lo que iba ni nada, para que me sorprendiera un poco.

Red State, es una película independiente del bueno de Kevin Smith, quien se atreve a cambiar de registro abandonando la comedia fácil (y muy efectiva). A pesar de su cambio de registro, nos presenta una película  cuya estructura narrativa es muy clásica, con 3 actos clarísimamente diferenciados, y que pretende sorprender al espectador con giros inesperados bastante acertados..

Por un lado, un comienzo de comedia adolescente de jóvenes ansiosos por tener sexo a la desesperada. 

Después, el giro; siendo quizás la mejor parte de toda la película, con un monólogo por parte de Michael Park que es simplemente espeluznante, tanto en su contenido como en su interpretación (sin lugar a dudas, el mejor personaje de la cinta) por no mencionar el marco en el que se desarrolla toda la escena que es sublime. 

Para finalizar, el desenlace, todo un cambio de registro que enlaza de forma genial con el segundo acto para llegar a un estado de catarsis y violencia geniales.

Dicho así puede parecer que la película es redonda, pero nada más lejos. Si bien, es una sucesión de escenas de lo más absurdas, y pese a que la película tarda en arrancar (como dije, para mi lo mejor es el segundo acto) no termina de convencer lo que nos pretende contar: esa crítica a la iglesia y a los fanatismos (Esa familia Phelps llamada Cooper en la película) e incluso una crítica a la seguridad nacional de los Estados Unidos, están muy bien, pero siempre y cuando la forma de contarlo sea acertada.

No sabría decir exactamente qué es lo que falla en la película para que no sea redonda, pues la idea es buena y Kevin Smith tiene el talento suficiente para hacerlo, pero como dije antes y personalmente, me dejó bastante frío e indiferente cuando la estaba viendo, teniendo la sensación de que no pasaba nada.

Por suerte, la recta final levanta el vuelo bastante con momentos geniales del enorme (en todos los sentidos) John Goodman, secundario de lujo para esta película, que está genial en su faceta de agente de la ley y que pone el broche con su discurso a una película que, insisto, para mi podría haber dado más de si, pero a pesar de todo se deja ver bastante bien.

Quien sabe, quizás en un segundo visionado, gane puntos...

6/10

Triplete de domingo

Ayer me tiré todo el día tirado en casa.

Debido a la nefasta noche de sábado (con enfermedad a mitad de la noche inclusive) me tomé el día de relax para vegetar, estar en pijama calentito y ver películas alternandolas con partido de fútbol y ocio vegetal.

3 películas cayeron ayer y no fueron más porque había que comer entre medias...

Nº 11: Layer Cake (2004)

Una película que tenía pendiente de ver desde hace un tiempo ya que, según leí, tenía una estructura narrativa al estilo de Snatch y con elementos muy parecidos: personajes con gran carísma, chanchullos con drogas que no son tan sencillos como podrían parecer y algunos ladrones de poca monta para lucimiento de su protagonista: Daniel Craig.

Layer Cake, cuenta precisamente eso: la historia de un personaje (no dicen el nombre en ningún momento) encarnado por Craig quien es muy bueno en su trabajo en el negocio de la droga (mover mercancía y blanquear elegantemente su dinero). Sin embargo, cuando está a punto de retirarse en lo más alto de su carrera, la encargan un trabajo fuera de lo normal, que, como no podía ser de otra forma, se tuerce primero de una forma aparentemente inocente para, poco a poco, ir complicándose de forma irremediable para él y sus compinches hasta llegar a unas consecuencias fatales...

Siempre me han gustado este tipo de películas (de líos varios con grandes personajes) y Layer Cake no defraudó. No llega a las cotas de brillantez de Snatch, pero tampoco tiene nada que envidiar a ésta, por lo que su cometido (entretener y pasar un rato agradable viendo cómo se salen de madre las distintas situaciones que se van dando, siempre con personajes cada vez más malos y poderosos) consiguieron paliar el tedio del domingo de una forma más que notable.

Una película correcta que cumple su cometido sin más: entretener y mucho.

7/10



Después, tocó merienda con partido del Madrid, el cual fue bastante malo todo hay que decirlo.

Una vez finalizado, y en vistas a que nadie me dió señales de vida para hacer algo, vuelta a los aposentos para pasar el rato hasta que me diera algo de sueño.

Buscaba cine entretenido y sin pretensiones, ideal para hacer tiempo hasta llegar la hora de dormir, por lo que me dispuse a ver una de zombis que tenía, de esas que no son de terror si no de risa...


Nº 12: Fido (2006) (V.O.S.)

Fido es una comedia canadiense de zombis que nos plantea una realidad alternativa de lo más curiosa.

Cuando los muertos vuelven a la vida por culpa de una nube de polvo espacial, la humanidad a está a punto de ser extinguida. Sin embargo, los hombres hicieron frente a los zombis en la llamada Zombi War resultando ser los ganadores del conflicto.

Sin embargo, los zombis siguen proliferando y para solucionar ésto, se crea ZomCom: una empresa que construye un collar para "domesticar" a los zombis, los cuales son utilizados y reintegrados en la sociedad como mando de obra.

Una familia humilde, consigue los servicios de un zombi, que se convertirá automáticamente en el mejor amigo del hijo de la familia...

Lo primero que destaca de esta película sin lugar a dudas son dos cosas: su ambientación, ambientada en los años 50 y su banda sonora, inspirada en la misma época.

Un argumento original para una película sin más pretensiones que las de entretener y hacer pasar un buen rato al espectador pues, como digo, no es una típica película de zombis, donde abunde la sangre y la casquería (que algo hay, obviamente, pues es de zombis) pero donde el protagonista es sin lugar a dudas el pequeño Timmy (hijo de la familia protagonista) y Fido, el zombi que compran.

Lo que podría ser una especide de Frankenstein por la relación entre niño y zombi tendrá sus pequeños giros y problemas por hacer cosas que no se deben con tal de proteger al bueno de Fido, quien ocupará irremediablemente, un lugar en el corazón de la familia.

Una película muy entretenida aunque por desgracia, no cuenta con momentos brillantes así como tampoco hilarantes, por lo que se queda un poco en lo que pudo ser y no fue. Curiosa por su planteamiento pero desde luego no es de las imprescindibles del género, como puede ser por ejemplo, la grandísima Shaun of the Dead o la simpática Wasting Away...

Recomendable para pasar el rato si no hay mucho más que hacer.

6/10



Después de la película, era pronto, y no tenía sueño, así que me dispuse a ver Taegukgi, esa película de guerra coreana que ponían tan bien y que ya mencioné en el post anterior.

Sin embargo, otra película se topó en mi camino, ya que buscaba algo que fuera corto, directo, entretenido y que dejara huella.

Kapwlos me recomendó Ink, que también me recomendó Max en su día, pero no vi esa... vi algo muchísimo mejor. La guinda para cerrar un triplete de cine y que hizo que me fuera a dormir con un grandísimo sabor de boca...


Nº 13: 127 Hours (2010) (V.O.S.)

127 Hours, nos cuenta la historia de Aron Ralston: un montañero que quedó atrapado en un cañón de Utah en el año 2003 y tuvo que amputarse su propio brazo para quedar liberado y no morir en medio de una gran brecha....

Dirigida por Danny Boyle, a quien poco a poco le voy cogiendo más simpatía viendo sus últimos trabajos, 127 Hours tiene un solo y clarísimo protagonista: James Franco (conocido por su papel de Harry Osborn en la saga Spiderman) quien lleva absolutamente y de forma magistral todo el peso de la cinta.

Como sucediera en la grandísima Buried, sólo contamos con un actor (aunque en ésta, aparece alguien más en pantalla, eso si, ya sea previamente al accidente o en diversos flashbacks) que se come la pantalla en todo momento y nos pondrá los pelos de punta en más de una ocasión gracias a su interpretación, haciéndonos partícipes en todo momento de la agonía por la que pasará durante las citadas 127 horas en las que estará su brazo atrapado contra una roca, gracias a los diversos vídeos que va grabando a modo de testimonio con su cámara de vídeo y de cómo el delirio se va apoderando de él hasta llegar al momento más crítico de la cinta: cuando decide amputarse el brazo con una navaja víctima de la desesperación...

Desde Buried y Kidnapper, no había visto una película que me mantuviera en tanta tensión y agonía como lo ha conseguido 127 Hours, siendo superior, todo hay que decirlo, a la aventura del hombre en su ataúd y aunque distinta, equiparable en intensidad en la historia del secuestrador y el taxista.

Absolutamente imprescindible.

10/10

Una de secuestros

Tras un parón más que considerable en lo que a cine asiático se refiere (principalmente japonés) estoy descubriendo grandísimas películas venidas desde Asia que están haciendo que me interese cada vez más y más en el cine que viene desde allí y empiece a cuestionarme bastante la calidad del cine enfocado para las masas: el norteamericano...

Mientras que algunos buscan refugio en el cine independiente y moderno para salir de lo comercial, personalmente, veo más enriquecedor todo lo que viene desde Asia por el cuidado a la hora de realizar cine y lo efectivo de sus métodos para llevarlo a cabo, ya sea desde Japón, desde Corea del Norte (cuyo cine, en mi opinión, es superior al japonés) o como en este caso, Singapur.

Nº 7: Kidnapper (Bang Fei) (2010) (V.O.S.)

Kidnapper es una buena muestra de cómo de una idea aparentemente simple, si se sabe desarrollar de la forma correcta, puedes elaborar una trama mucho más compleja de lo que pueda aparecer a simple vista y con un resultado, simplemente, redondo.

Para quien no la conozca, Kidnapper nos cuenta la historia de un secuestro, ta y como puede dar a entender el nombre. Un secuestro que sale mal pero que, sin embargo, traerá durísimas consecuencas a un pobre taxista que se mata a trabajar para mantener a su hijo, que por supuesto es lo único que tiene y que quiere y protege como a su vida... y eso hará cuando su hijo sea secuestrado por equivocación.

Una trama bastante simple, como decía, pero cuyo desarrollo es de los que quitan el hipo pues, Kidnapper cuenta en su haber con una gran virtud: un ritmo endiablado que no da respiro al espectador en ningún momento, gracias a la agilidad con la que está rodada y los contínuos giros que nos encontraremos durante los 90 minutos de duración y que hará que se nos encoja el corazón en más de una ocasión, empaticemos con su protagonista, nos entristezcamos con la situación de su hijo, y odiemos a su secuestrador como si nos estuviera ocurriendo a nosotros todas las desdichas que le suceden al padre.

Todo esto, gracias como digo a un excelente ritmo narrativo apoyado por la impresionante actuación de su protagonista (Cristopher Lee) quien lleva prácticamente todo el peso de la historia sobre sus hombros y nos transmitirá constantemente un torrente de sensaciones en su carrera contrarreloj por salvar a su hijo.

No obstante, y por ponerle alguna pega, la cinta peca de algunos detalles que si bien se pueden pasar por alto, pueden hacer que sean poco creíbles (los cuales no quiero comentar aquí por evitar spoilers, ya que además es de los momentos más críticos de la película, junto con algunos pequeños tópicos de este tipo de películas, donde el malo es muy malo y no se inmuta ante nada, pero que sin embargo, son necesarios para el correcto desarrollo de la trama.

Por lo demás, peliculón en toda regla que, junto a la impactante y sobrecogedora I Saw The Devil, se convierten en lo mejor que he visto desde Asia en muchísimo tiempo y que, de haberla visto el año pasado, hubiera hecho tambalear más de un "top" de los que se hacen a finales de año.

Imprescindible.

9'5/10

Año Nuevo, lista nueva!

Estamos en un nuevo año y el reto propuesto y a la par imposible de ver tantas películas como días tiene el año no pudo ser. Finalmente el reto quedó en la nada despreciable cantidad de 54 películas vistas en un año, algo muy lejano a la meta marcada, pero sin embargo ha servido para alimentar mi vena cinéfila y hacer algunos grandes descubrimientos.

Así pues, un nuevo año se nos ha echado encima y por tanto, un año lleno de cine está por delante, en el que me he propuesto ver muchos clásicos básicos que nunca he visto, pequeñas joyas por descubrir y los mejores blockbusters que están por caer en este año, que acaba de comenzar.

Sin ir más lejos, ayer, en medio de un día que no debió existir, laboralmente hablando, pude comenzar fuerte el nuevo reto de este año y algunos clásicos contemporáneos que tenía en la lista de pendientes desde hace mucho tiempo...

Nº 1: Mystic River (2003)

Por fin, después de muchos intentos fallidos, pude disfrutar de esta película, cuyo argumento desconocía (me recomendaron en su día que la viera sin saber nada) y que está firmada por el maestro Clint Eastwood.

Poco he visto del cine dirigido por Eastwood, pero aún así hay dos cosas que se reconocen enseguida: el estilo, su gran labor como director (y actor) y la crudeza de sus argumentos, siendo capaz de realizar grandes dramas sin recurrir a topicazos, de una forma cercana y a su vez clásica.

Eastwood, nos trajo en su día con Mystic River, un thriller con sabor añejo en el que todo se va tornando más y más complejo, con unos personajes que van evolucionando al ritmo de la historia y contado todo con un pulso y ritmo que ya quisieran mucho, capaz de hacer que las casi dos horas y media que dura la cinta, se pasen volando gracias a la sensación de desasosiego y el interés que genera la cinta en el espectador haciéndole partícipe de la historia dando pocas pistas de lo ocurrido hasta llegar a un clímax redondo, de los que no se olvidan.

La espera mereció la pena y pude disfrutar de una primera película del año magistral. Toda una lección de hacer buen cine tanto en dirección como en interpretación (todo el reparto está a la altura aunque destacan obviamente los ganadores del Óscar, Sean Penn (mejor actor) y Tim Robbins (mejor secundario).

10/10.


Después de ir a casa a comer, tocaba el segundo asalto en el trabajo. Una tarde que se preveía más aburrida que la mañana (la cual fue amenizada en gran medida con la película comentada anteriormente) aunque, todo sea dicho, la afrontaba con menos énfasis y más cansancio dado el día tan poco productivo que estaba teniendo. Así pues, tras poner a cargar un poco el Ipod y leer algo, me dispuse a ir a por la segunda del día.


Nº2: El Jardinero Fiel (The Constant Gardener) (2005)

Otra película que tenía pendiente de ver y que en su día me recomendaron también encarecidamente.

Estaba algo receloso de verla pues, en un principio, pensaba que se trataba de un drama puro y duro con romance de por medio... y nada más lejos.

Si bien, el Jardinero Fiel cuenta una bonita y fugaz historia de amor, motor principal de la trama por cierto, la realidad es otra y es que, siendo una película de Fernando Meirelles, era de extrañar que fuera romántica.

El Jardinero Fiel es un thriller político puro y duro, que cuenta las cruda realidad que se da en África, y pone en el punto de mira la industria farmacéutica y las atrocidades que pueden llegar a cometer por ganar más y más dinero, aprovechándose de la situación de los países pobres, quienes no tienen acceso a medicamentos y son tratados, prácticamente, como pobres conejillos de indias...

Sin embargo, peca de un ritmo demasiado lento para mi gusto y eso la convierte en una buena película pero no notable (a título personal, por supuesto) pues pese a contar con un montaje que le da un ritmo bastante bueno (el uso de flashbacks siempre funciona) se va desinflando a medida que avanza la trama haciendo, en mi caso, que perdiera bastante el interés por la misma y sus personajes, con los que por cierto, no llegué a empatizar en ningún momento.

Pese a ser una buena película no me terminó de gustar y debo decir que la vi por orgullo y porque no me gusta dejar las películas a medias, aunque si hubiera tenido otra cosa a mano igual la hubiera dejado en mi lista de películas pendientes.

Así pues, en mi caso, para ver una vez y seguramente directa al olvido, pues creo que podría haber sido bastante más de lo que es.

Buenas interpretaciones y buena fotografía no son nada si no llega a transmitir nada la historia.

6/10


Y nos dieron las 22 y salí del trabajo dispuesto a echar unas cervezas que ya apetecía. Tras una llamada a Noe, que se apunta a un bombardeo y unas cañas y sus respectivas tapas, acabamos todos los que estábamos en casa de la susodicha para ver una película. Ibamos a por el Hat Trick, así que tras pasar por casa de Eva a entregarle su nuevo móvil, nos pusimos al lío.



Nº 3: Philip Morris, ¡Te Quiero! (I Love You Philip Morris!) (2010)

Creo que de todos es sabido que Jim Carrey me parece uno de los mejores actores que hay actualmente, capaz de cambiar de registro como quien cambia de camisa y que lo mismo le da realizar cine comercial puro y duro (Ace Ventura), cine indie y poco convencional (Eternal Sunshine Of Spotless Mind) o cine más serio y alejado de argumentos típicos (El Show de Truman, Número 23). Por eso, cuando me enteré de que iba a protagonizar una película de temática gay con Ewan Mc Gregor, no pude resistirme a la idea de verla.

Si bien, empecé a leer críticas muy variadas donde la ponían por las nubes o la ponían a parir, pero eso es lo bonito del cine, el subjetivismo total en el que lo que a unos les parece obra de arte, otros lo tachan de bazofia infumable.

Philip Morris, no es una excepción.

Pese a tener una temática muy arriesgada para el tipo de cine que ve el espectador medio, I Love You Philip Morris, es simplemente, una comedia romántica al uso salvo por la excepción de que sus progatonistas son dos hombres... y aderezada con una historia basada en hechos reales, que en ocasiones cuesta creer, pero que finalmente, indagas y resulta que efectivamente, existe gente que en su vida tiene el descaro suficiente como para montárselo de forma genial pese a que las consecuencias puedan ser nefastas a veces. (Un poco como en "Atrapame si puedes")

No quiero contar mucho del argumento de la cinta para no destripar la cantidad de cosas que hace el protagonista por amor, ni los múltiples gags o situaciones cómicas que se dan a lo largo de la película porque ahí reside la gracia de ésta, pero si quiero aprovechar para reivindicar, una vez más, a Jim Carrey como actor y que por fin se gane el reconocimiento que se merece, pues en esta película, una vez más, demuestra lo buen actor que es, afrontando el reto de interpretar a un homosexual de forma, si no explícita, que deja muy poco a la imaginación en ocasiones.

Toda una sorpresa que, desde luego, no dejará indiferente a nadie, perfecta para finalizar un día completo de cine.

8/10

Venganza en estado puro

Ayer tuve el gran privilegio, dadas las fechas, de disfrutar de un merecido y rotundo día de relax. Aproveché para estar tirado prácticamente todo el día, jugar a los dardos con el primo Raffles y cenar con Eva en el chino....

Como colofón, me vi una película que se me estaba resistiendo y que descubrí hace poco por internet... una película a la que ponían por las nubes y que era de obligado visionado.

Nº 50: I Saw The Devil (Akmareul Boattda) (2010) (V.O.S.)

A menudo, el cine que viene del lejano oriente, a veces nos deja joyas que debido a varios prejuicios de la gente de a pie, pasan desapercibidas entre el pueblo llano.

Por suerte, gracias a internet y el boca a boca, uno topa de vez en cuando con maravillas como la terrorífica The Ring (Ringu), la emocionante Infernal Affairs (película que siempre diré, es superior a su remake Infiltrados) o la grandísima "trilogía de la venganza" cuyo cénit, en mi opinión, es la enorme Oldboy.

Creo que alguna vez he mencionado que me encantan las películas cuyo tema principal es la venganza, pero siempre y cuando se hagan bien... y I Saw The Devil es precisamente eso: una impresionante y durísima historia de venganza.

Para los que no sepan nada de esta película, el argumento sería el siguiente: Una chica es brutalmente asesinada por un psicópata. La chica es la novia de un agente del servicio de inteligencia koreano. Éste, no parará hasta dar caza al asesino de su novia y hacerle pagar por las atrocidades que ha cometido.

A simple vista, puede parecer un argumento bastante típico y simplón, nada más lejos tal vez... pero lo que hace grande a esta película es cómo se desarrolla esta venganza, una de las más duras y crueles que he visto en muchísimo tiempo, donde ambos protagonistas (policía y asesino) dejarán a un lado cualquier tipo de cuestión ética y moral para lograr sus objetivos y conseguir darse caza el uno al otro sin importar las consecuencias.

Rodada con un ritmo excelente, consigue mantener la atención del espectador en todo momento a pesar de su larga duración (2 horas 30 minutos) sin caer en el aburrimiento ni la monotonía en cualquier momento, pues en todo momento se genera una tensión constante en la que siempre se quiere saber qué va a suceder a continuación, sorprendiendo en ocasiones con giros muy acertados para llevar al espectador, a través de una espiral de autodestrucción a un clímax sencillamente brillante y cruel a partes iguales.

En definitiva, el público y la crítica tienen razón: I Saw The Devil es una película sensacional donde la violencia es otra de las protagonistas, una violencia cruel, explícita y prácticamente realista (muy sangrienta pero sin los artificios del gore japonés y su sangre con aspersor) con escenas que quedarán grabadas en la retina para siempre (quien haya visto Hijos de los Hombres y la escena del Mègane hallarán aquí una escena que rivaliza sin inmutarse con ésta en su factura técnica) y con dos actores soberbios (mención especial para Min-sik Choi, conocido por su papel de Oh Dae-Su en la mencionada Oldboy en el papel de uno de los asesinos más crueles que recuerdo)

Junto con Inception y sin equivocarme, lo mejor que he visto este año aunque, eso si, no apta para estómagos delicados ni todos los públicos.

Indispensable para cualquier amante del buen cine, los buenos thrillers y las historias de venganza.

De realidades alternativas y esas cosas....

Hoy, aprovechando que no tenía ningún libro a mano para llevarme al trabajo, he estado hábil y me he puesto a mirar cómo meter películas en el ipod, de cara a posibles momentos de tedio en la vida...

Como si de una premonición se tratase, he tenido una primera hora de la tarde en el trabajo de lo más tranquila, tanto como para que me haya dado tiempo a comprobar si lo había hecho bien, viendo una película en dicho dispositivo, con muy buen resultado...


Nº 44: Nivel 13 (The Theerteenth Floor) (1999)

Cuando vi Inception, leí por ahí que guardaba ciertas similitudes con una película llamada Nivel, la cual no sabía de su existencia, y dado que me considero Inception la mejor película de este 2010, no podía perderme esa supuesta referencia para comparar y ver si el film de Nolan era tan bueno y original como yo me pensaba.

Ciertamente, Nivel 13 no tiene ningún parecido con Inception, si no todo lo contrario, es una película muy interesante y que guarda muchísimas similitudes por una parte, con Matrix (cosa que no es del todo cierta) y por otro con la madre de todas las películas de realidades y mundos paralelos: Dark City.

Hablar de Nivel 13 es hablar de un thriller de ciencia ficción de esos que es mejor ver sin a penas saber de lo que va. Una película que si bien tiene ciertos tópicos y clichés del género, tiene una trama muy bien enlazada que consigue mantener totalmente la atención del espectador, enganchándole y haciendole partícipe de ese misterio que quiere resolver su protagonista, con alguna que otra sorpresa y una ambientación sublime que demuestra, una vez más, que ni Matrix es tan grande como parece ni es tan original como muchos quieren ver pero que por tener un presupuesto mayor y una campaña de marketing mucho más elaborada, eclipsa totalmente tanto a esta película como a la grandísima Dark City (la cual ya conté en su día que me parece mucho mejor que Matrix aunque ésta pueda molar más, que son cosas distintas)

Así pues, una grata sorpresa la que me he llevado hoy con esta película, de la que no esperaba mucho y sin embargo me ha entretenido y gustado muchísimo más que producciones más modernas y carentes de contenido.

Totalmente recomendable para los amantes de la ciencia ficción y de películas diferentes aunque no muy complejas.

Six Feet Under

Hacía tiempo que no tenía el placer de actualizar el blog.

Ahora que se ha terminado el verano, vuelven los días lluviosos de quedarse en casa y viciarse mucho a la consola... y por eso tengo algo olvidado el blog en pos de salvar la galaxia y otros menesteres...

Anoche, después de un día de trabajo durísimo por haber dormido 3 horas nada más, fuimos al cine a ver uno de los "sleepers" de la temporada: una sencilla historia de un hombre atrapado en una caja.

Nº 42: Buried (2010)

Hace mucho tiempo, leí por ahí algo de una película que era española pero que su director la iba a estrenar antes en Estados Unidos que en España porque al parecer, había triunfado muchísimo en los festivales a los que la había presentado y así podía aprovechar bien el tirón de la cinta...

Esta película quedó relegada en algún lugar de mi memoria hasta hace un par de semanas cuando se ha estrenado en España y empecé a leer por foros y demás páginas de internet que era toda una lección de cine y un claro mensaje a la industria de Hollywood de cómo se pueden hacer las cosas ya que, como dato adicional, el guión fue llevado a los estudios pero éstos dijeron que era imposible de rodar a pesar de que la historia era buena...

Buried, para quienes todavía no lo sepan, es la historia de un hombre sencillo, un transportista, que de repente despierta amordazado en un ataúd bajo tierra con la única compañía de una blackberry con la mitad de la batería y un zippo... y con este punto de partida, a esperar durante una hora y media a ver si es capaz de salir y resolver por qué está enterrado.

Con un único actor en pantalla durante toda la película, Buried consigue muy gratamente lo que se propone: por un lado, que estemos realmente entretenidos durante los 90 minutos que tiene el protagonista para resolver su situación a pesar de contar con un solo escenario y estar viendo solamente la cara, poco iluminada además, de Ryan Reynolds.

Por otro lado, lo mejor de la cinta, consigue transmitirte la angustia del protagonista y esa sensación de agobio, estrés y desazón desde el primer minuto de la cinta....

Así pues, una vez más hay que quitarse el sombrero ante el cine español, que poco a poco va saliendo de ese profundo agujero en el que reinan Almodovoar, Bigas Luna (ese viejo verde...) y demás "clásicos" del cine patrio pues vienen directores jóvenes y con ganas de demostrar el talento que tienen, con propuestas tan arriesgadas que otros no se atrevieron a producir pero narradas con una intensidad y calidad que ya quisieran muchos....

Recomendada al 100% y junto con Inception y Toy Story 3, lo mejor del 2010 en mi opinión, aunque no tan buena como éstas.

Que comience la sintonización!

Después de una semana apartado del mundo gracias a las vacaciones y la maravillosa escapada a Bélgica que nos marcamos y más aún después de la muerte cerebral producida el fin de semana por el Lechurock, me apetecía estar tirado por la noche viendo una películilla para descansar de la vuelta al trabajo... Como era más de la 1 de la madrugada y quería ir a lo seguro, opté por un clásico de los que nunca fallan....

Nº 41: Dark City (1998)

Hacía siglos que no veía esta grandísima película de culto. Concretamente, 12 años (o eso creo) pues si mal no recuerdo, la vi tan sólo una vez y fue allá por el año 1998 cuando la estrenaron y no pude verla hasta su salida en VHS.

Para quien a estas alturas no lo sepa, Dark City es, posiblemente, la mejor película de Alex Proyas algo por encima de otra mítica película de estética algo parecida "The Crow" y muy por encima de sus últimos trabajos (la entretenida pero poco fidedigna por lo que dicen "Yo, Robot (I, Robot)" y la mediocre "Señales del Futuro" (Knowing)) y como mucha gente dice (entre los cuales me incluyo) un claro referente en cuanto al cine de ciencia ficción se refiere, sirviendo como inspiración para la película que la eclipsó un año después haciendo que no se ganara el reconocimiento que se merece: The Matrix.

Lo primero que destaca de Dark City es su ambiente oscuro y claustrofóbico (de ahí el nombre) en una ciudad que puede recordar a la Gotham City creada por Tim Burton para su versión de Batman... pero sobre todo es un guión original y complejo en su justa medida, que juega con el espectador al principio sin a penas contar nada para, poco a poco, ir desgranando la historia hasta un magnífico final que, pese a no ser de los que te dejan pensando, sí que puede dar lugar a interesantes conversaciones...

Si a esto se le suma un buen reparto con unas interpretaciones muy buenas, no nos queda si no tachar a Dark City de peliculón de culto, estando perfectamente en los primeros puestos del podio de las películas de ciencia ficción (a pesar de no ser expresamente ciencia ficción pues junta varios géneros en uno solo...)

Grandísima película en definitiva que a envejecido francamente bien y por supuesto, imprescindible para todo buen aficionado al buen cine... Una pena que el DVD esté descatalogado.

La película del año.

Después de un día de relax total en casa de mi hermana (que me cedió gustosamente mientras ella estaba perdida por León) llegó el colofón a mis mini vacaciones de 24h yendo al cine a ver una de las películas que más esperaba para este año, si no la que más: ni más ni menos que la nueva Obra Maestra de ese genio llamado Cristopher Nolan.

Nº 33: Orígen (Inception) (2010) (Vista el 12/08/2010)

Mucho se había hablado de esta película pero poco se sabía pues, como leí una vez, Nolan no quiso enseñar a penas nada ni en trailers ni nada para que el espectador se dejara sorprender con su nueva historia mientras la única pista que se conocía era que se iba a tratar de "un thriller situado en la arquitectura de la mente".

Críticas en foros y por parte de amigos que de forma unánime la clasifican como Obra Maestra, peliculón o incluso una frase que había escuchado en varias ocasiones ("Desde Matrix no veía algo así en el cine") no hacían si no aumentar mis ganas de ver esta película y comprobar si dichas afirmaciones estaban fundamentadas o no....

Lo primero que hay que tener en cuenta es que Inception es una película cuya propuesta es muy arriesgada. Una de esas películas que en manos de un director equivocado podría convertirse en una nueva Matrix, con tiempo bala por doquier, tiroteos estúpidos y actuaciones simplonas donde todo el mundo no podría si no compararla y con la saga de los Hermanos Wachowski y seguramente, saldría perdiendo... pero no es así.

Es cierto que se le puede encontrar cierto parecido entre Matrix e Inception, pero sin embargo, Nolan lleva esos pequeños toques que coge de ésta para llevarlos a un nuevo nivel, mucho más complejo y que da muchísimo más juego como es el mundo de los sueños, donde todo puede ser posible, mientras los dota de ciertos toques de realismo para que la historia encaje a la perfección, pues una cosa debe quedar clara y es que Inception, tiene un guión a prueba de bombas donde todo está hilado a la perfección, todo encaja y funciona como el mecanismo de un reloj suizo y sólo deja en el aire lo que el director quiere dejar.

A todo este despliegue de imaginación se le suma un montaje fabuloso que permite al espectador disfrutar de una historia compleja de una forma mucho más sencilla mientras te tiene pegadísimo al asiento deseando cómo van a resolver (tanto los protagonistas como el director) toda la idea de la historia, consiguiendo atraparte para que no pierdas detalle, pues desde el principio ya puedes intuir que no vas a ver una película al uso (flashbacks, flashforwards y demás recursos que te pueden confundir si no estás atento) pero que cuando consigues encontrar el hilo de la historia, sólo puedes acomodarte en la butaca y disfrutar del espectáculo que estás presenciando durante las dos horas y media que dura la película.

Actuaciones sensacionales con un Leonardo di Caprio genial en su papel de Cobb, que definitivamente ha madurado y, como ocurrió con Brad Pitt, se está convirtiendo en garantía de buen actor unido a buena película (a falta de ver Shutter Island, aunque dicen que está genial) y unos secundarios que están perfectamente a la altura aunque eché de menos algo más de peso en alguno de ellos como el gran Michael Cane (cómo le gusta a Nolan este actor... o será al revés?) o Ken Watanabe, el cual no sabía que aparecía en la película y es otro actor como la copa de un pino.

En resumen, ya que no puedo comentar mucho más sin entrar en spoilers, Inception es simplemente, la película del año. Nolan se ha vuelto a inventar una historia fantástica y una película de las que se quedan grabadas en la retina, como ya hizo con la enorme The Dark Knight pero con la complejidad de una de sus primeras películas, Memento, aderezado con un reparto de lujo, una historia de las que hacen pensar y una banda sonora que aporta a cada momento la fuerza e intensidad suficientes, como para que no quieras que termine nunca la historia...

Obligado verla en el cine y más aún verla en versión original (al menos la segunda vez) pues el doblaje no hacía mucha justicia que digamos y sobre todo en compañía de alguien, a ser posible como hicimos ayer (grupo de 5 personas) para disfrutar de una buena e interesantísima tertulia post-cine.

Deseando estoy de que la editen en DVD para echarle el guante... (o bluray si algún día tengo un reproductor!)

(La canción)

Una de Revisionados...

Ayer fue festivo y por tanto, antes de ayer tocó pillársela un poquito.

En mi caso no me la pillé, pero eso no quitó de irme a la cama a las 6 de la mañana, después de una intensísima noche de parque como en los viejos tiempos, con litros de kalimotxo y ganas de estar sin hacer nada...

Como ayer estaba todo cerrado y no había ningún plan interesante, Lord Invidentus nos invitó a Eva y a mi a su casa para darle caña a Guinness (el gato) y vernos unas pelis en una tarde de cine sin sentido.

Nº 26 Wasting Away (V.O.S.) (Vista por segunda vez el 03/06/2010)

Tirando de Random en el disco duro, ya que no nos decidíamos a ver nada, salió Wasting Away, película que comenté hace menos de un mes y que me vi en casa una noche tranquilamente...

Como tenía ganas de verla con el Invidentus porque me imaginé que le podía gustar, no puse pegas a verla y le dimos caña a un segundo visionado, que aguantó bastante bien el tipo aunque he de reconocer que tal vez se me hizo un pelín más pesada que la primera vez que la vi (en el tramo final más que nada) así que definitivamente, Shaun Of The Dead sigue siendo la reina en lo que a comedias zombies se refiere...

Por lo demás, poco más puedo añadir. Aunque se nos hiciera un pelín pesada como he dicho, sigue siendo igualmente original y divertida a partes iguales...



Después de un descansito en el que el Invidentus aprovechó para saquearme algunas cosas del disco duro, recuperar fuerzas con unos doritos y seguir haciendole cucamonas al gato, dijimos de ver otra película de esas que tenía pendiente de ver el tío Invi... y como yo no estaba para pensar ni para quejarme, vimos otra película que vi hace no demasiado tiempo:

Nº 27 Law Abiding Citizen (V.O.S.) (2010) (Vista por segunda vez el 03/06/2010)

Al tío Invi y a mi siempre nos han molado las historias de engorile y violencia
sin igual... y cuando le comenté que había visto Un Ciudadano Ejemplar, pues se quedó con ganas de verla... así que ayer después de una de zombies graciosa dimos paso a una de engorile sin tanta gracia y con mucha mala leche.

Aunque la vi hace también muy poquito tiempo, sigo opinando lo mismo de esta película: es grande y el Sr. Butler debería empezar a replantearse el dejarse de tonterías de comedias románticas y meterse más en papeles serios como el que hace en esta película (menudo crack!)

Poco más se puede añadir de lo que dije en su día también. Hubo igualdad de opiniones con respecto al final (que es uno de los puntos "flojos" de la película) pero lo que es el recorrido hasta ese final, nos mostramos los tres de acuerdo en que esta película mola un montón.

Con las mismas, finalizamos la velada haciendo más cucamonas al gatete y dejamos al Invidentus en pleno letargo mientras nosotros nos dirigimos rumbo a La Taberna para tomarnos unas copas, previo paso por una terraza para cenar algo, pero eso es otra historia...

PD: ahora me planteo una duda con respecto al propósito del blog... Se supone que quiero comentar y enumerar las películas vistas durante un año, pero... si ya las he visto, debería enumerarlas también o las que repita en el año no deberían contar para la lista de películas vistas en un año? Es decir, Wasting Away y Ciudadano Ejemplar tienen respectivamente le nº 22 y 20 de la lista... y hoy las he puesto como 26 y 27. ¿Qué opinais vosotros, lectores en la sombra?

Un Ciudadano Ejemplar, si.

Anoche, tras una opípara cena en uno de los mejores sitios que hay en Torrete City (Wells Fargo = Pedazo de descubrimiento, oiga!) volví a casa con el estómago lleno y con ganas de estar tiradísimo reposando la comida.

Cuando miré las descargas, vi que tenía nuevas películas bajadas, así que me puse a ver si realmente la calidad era buena o no... y terminé viendo una del tirón...

Nº 20. Un Ciudadano Ejemplar (Law Abiding Citizen) (2009) (V.O.S.)

Un día, estaba en el piso del primo Raffles con el Momo viendolas venir, cuando pusieron en la tele un trailer de una pelicula que no conocía pero que llamó mi atención de forma que no hice ni caso a lo que el pobre Momo me estaba contando... y sólo por los protagonistas: nada menos que Jaimie Foxx y Gerald Butler. El contexto? Venganza.

Un Ciudadano Ejemplar nos cuenta la historia de un padre al que asesinan a su mujer y su hija delante de él sin que pueda hacer nada por evitarlo. Es una crítica al sistema judicial de Estados Unidos, donde todo se mueve por intereses personales y algún que otro favor... pero ante todo, es una grandísima película.

Con un arranque demoledor y una trama que no da tregua al espectador, asistimos a un juego en el que la venganza es el premio y todo el equipo del fiscal estará contra las cuerdas gracias al genial Gerald Butler (el padre) quien no dejará títere con cabeza hasta que consiga su propósito... con la excepción de que está dentro de la cárcel.

Un thriller que te tiene pegado al asiento con unos momentos de acción geniales, acompañados de momentos de tensión muy conseguidos, hacen que esta película sea totalmente recomendable para todos aquellos a los que les gusten las buenas historias de gente cabreada.

Cierto es que tiene algunas cosas que pueden chirriar o se puedan considerar fantasmadas, pero sinceramente, si yo estuviera tan cabreado y tuviera los medios necesarios para conseguir mi propósito, creo que todo podría ser posible...

Cierto es que con este tipo de películas, no puedo ser del todo imparcial, pues las historias de venganza siempre me gustan, como ya me ocurrió en su día con El Fuego de la Venganza (Man on Fire), Venganza (Taken) o Kill Bill, entre otras tantas.

En definitiva, Un Ciudadano Ejemplar, es una pelicula que sin hacer ruido, personalmente me ha encantado, con sus fallos y sus momentos enormes (los cuales no pienso destripar) que es terriblemente entretenida pues hace que mantengas el interés por ver cuál va a ser el próximo movimiento de Butler en una historia cuyo protagonista, ahora que lo pienso, podría ser perfectamente una mezcla de Jigsaw y el Joker de El Caballero Oscuro... aunque salvando las diferencias, obviamente.

Malamadre!!

Después de una paliza de unos 9 o 10 días seguidos currando (ya ni recuerdo cuando fue el día que libré) pude aprovechar el día libre que tenía para arreglar asuntos varios, tomar el "vermú" e incluso hacer de apoyo informático en compañía del Momotrón para poner a punto el nuevo ordenador de Eva.

Tras realizar todas estas cosas, y vegetar en casa tranquilamente y sin las prisas de entrar a currar, acabamos en casa del Primo Raffless cenando unas ricas hamburguesas caseras previas a la cita que teníamos.

Habíamos quedad todos para ver la peli triunfadora de los Goya y la que, según todo el mundo decía, la mejor película española de los últimos tiempos...

Nº 10. Celda 211 (2009) (Vista el 12/03/2010).

Como digo, mucho se ha hablado de esta película... tanto de la película como de su protagonista, Luis Tosar, el cual decían que bordaba el papel del personaje central de ésta: Malamadre.

Celda 211 es la típica película de "el lugar y el momento equivocados".

Para los que no lo sepan, un chaval normal y corriente va a comenzar un nuevo empleo como funcionario de prisiones. Como quiere estar bien puesto en el asunto, decide ir el día anterior a su puesto de trabajo para ponerse al día y conocer a sus nuevos compañeros... y bueno, no podía haber cometido un error más grande, ya que, casualidades de la vida, ese mismo día los presos tenían en mente llevar a cabo un motín, encabezado por el líder de la prisión: Malamadre.

Una de las ventajas de Celda 211 es sin lugar a duda, el ritmo de la película, comenzando la acción desde prácticamente el primer minuto y sin decaer en ningún momento hasta el frenético clímax, el cual no voy a destripar, pero que como es de esperar y viendo el desarrollo de la película, se ve venir que va a ser algo gordo...

Luis Tosar, como bien me habían dicho y he podido leer, está simplemente enorme en su papel de preso. Un antiheroe pues no hay que olvidar que es un preso, pero que sin embargo se gana al público desde su primera aparición. Cae bien, crea empatía con el espectador y te olvidas totalmente que es un recluso y, aunque no lo dicen, es tremendamente peligroso.

A parte de Tosar, el reparto cuenta con otro grande del cine patrio, Antonio Resines, el cual siempre está más que bien, pero que en esta ocasión y en mi humilde opinión no llega a la altura de las circunstancias, teniendo en cuenta el colosal trabajo tanto de Tosar como de algún secundario que hay por la prisión (Releches, el yonki que finalmente es un actor pero nadie lo podría imaginar).

Así pues, el cine español definitivamente está de enhorabuena con realizadores como Daniel Monzón, el cual no cae en tópicos del cine español con, por ejemplo, desnudos innecesarios (a pesar de que en una escena, crees que van a aparecer tetas como viene siendo habitual) si no que además proporciona un ritmo frenético de la acción, una forma de narrar la historia con detalles muy interesantes ya que no es totalmente lineal (hay flashbacks y flasforwards) y unos diálogos con una naturalidad propia de la calle, que te harán un nudo en el estómago ante las situaciones de tensión y te sacarán más de una sonrisa con las frases "maquis" de muchos de los reclusos.

En definitiva, un 10 de película, con sorpresas de componente político en el argumento, pero sin recurrir a la crítica ni la moralina fácil. Una película que, sin lugar a dudas, te mantendrá pegado al asiento y no te dará respiro hasta que finalice.

Si el cine español sigue sacando productos de una calidad tan abrumadora como ésta, desde luego que no me importa que la financien con mi dinero (no como el caso de Almodóvar, Garci o Bigas Luna, al cual odio)

100% recomendada.

¿La próxima? Si nada se tuerce The Hard Locker, y hablaremos de los Oscar, sin duda.