Crónica de un poder

Domingo de cine, durante este pasado domingo, tras un fin de semana movidito, pero no intenso como viene siendo habitual.

Ante la duda de qué película ver (Luces Rojas o Chronicle) dejamos la decisión en manos del azar. Cara, Chronicle. Cruz, Luces Rojas...  y la moneda se lanzó al aire...

Nº 10. Chronicle (2012)

Muchas críticas eran las que había leído, con mayor o menor profundidad, sobre esta casi desconocida película de corte independiente y realizada con poco presupuesto.

Las críticas eran unánimes, y siempre veías la típica reseña con la coletilla de "una obra de arte" acompañada de 4 o 5 estrellas, por lo que la apuesta, teóricamente, era segura y con muchas ganas me dispuse a ver la película y, por qué no decirlo, con espectativas quizás algo altas.

Chronicle nos cuenta lo que muchos ya sabían de antemano: un grupo de tres adolescentes, por ciertos motivos, descubren que tienen "poderes". Empiezan teniendo habilidades telequinéticas y poco a poco van desarrollando algo más que eso. Todo será divertido hasta que empiecen los problemas... y cuando éstos empiecen, no habrá marcha atrás....

Lo primero que llama la atención de esta película es cómo está rodada. Dado que fui al cine sin saber nada, no sabía que se trataba, más o menos, de un (como se suelen llamar) mockumentary. Es decir, una película de "cámara al hombro" al más puro estilo Blair Witch Project (la madre de todas), Cloverfield o la inmensa [REC]· Todo un acierto ya que, si se maneja de la forma correcta, te puede hacer partícipe de la acción y de la película en sí, más que si estuviera rodada de una forma más "convencional".

Así, en Chronicle, seremos testigos (casi) siempre de todos los hechos que se cuentan en la cinta, desde la perspectiva de la cámara de Andrew, el protagonista. Un chaval de vida difícil, cuya madre se está muriendo, su padre es alcohólico y a penas tiene amigos, y quien un día decide, bendita casualidad, grabar su vida con una cámara al hombro para que la gente vea cómo es su vida.

Sin embargo, gracias a pequeños trucos que en mi opinión, son tan lógicos como geniales, no siempre estaremos viendo todo desde una perspectiva a lo FPS, si no que podremos ver siempre distintos encuadres y planos muy conseguidos y que, para más inri, casan genial con lo que nos están contando en ese momento.

Pero no sólo de virtudes técnicas vive una película, y si hay que resaltar un punto negativo a esta película, es su lentitud.

Seguramente, si algún lector en la sombra ha visto esta película, puede que esté haciendo dos cosas ahora mismo: o dándome la razón de forma rotunda o indignándose porque es de lo más entretenido en mucho tiempo... y es que, me temo que estamos ante un caso de esos de un título que o lo odias o lo amas.

Personalmente, la cinta se me hizo bastante pesada; estando a punto de mirar el reloj en cierta ocasión para ver si realmente duraba más de 84 minutos (que se hicieron muy largos) ya que pasan muchas cosas pero nada destacable hasta llegado cierto momento, que es cuando la película parece remontar el vuelo y despegar para dar paso a una recta final, (con cierto aroma a Akira) que a mi me pareció absolutamente brillante, especialmente en todo el aspecto técnico. La dirección de 10.

En definitiva y en resumidas cuentas, estamos ante un drama de ciencia ficción, que lleva de nuevo a las pantallas la moraleja de Spiderman de "un gran poder lleva una gran responsabilidad" y que demuestra, que al ser humano, si le das poder, y no sabe cómo utilizarlo, puede ser lo peor que hay en la  Tierra.

Una sorpresa, eso sí, en la cartelera actual. Una sorpresa que, como tal, puede gustar mucho o no gustar nada, por lo que será en el fondo de visionado obligatorio para cualquiera que quiera tener una buena discusión en torno a una botella (o café) mientras el debate sobre si Chronicle SI o Chronicle NO está en la mesa.

Por mi parte, no sabría decir.

Una idea manida, pero tratada de una forma original, rodada de una forma excelente pero que por pequeños detalles y algún que otro agujero en el guión, hacen que lo que podría haber sido algo muy grande, se quede a las puertas de lo que pudo ser y no es.

Lo mejor es que la vean y juzguen ustedes mismos.

7/10

¿Drive Si o Drive No?

Aprovechando que hoy tengo el día libre, anoche me pude permitir el lujo de quedarme hasta tarde viendo una película. La elegida era Drive, película que llevaba mucho tiempo pendiente de ver. Si merecía la pena acostarse tarde o no, sería decidido en unos 90 minutos aproximadamente.

¿Mola o no mola Drive?

Nº 6. Drive (V.O.S.E.) (2011) 

Mucho se ha hablado de Drive y muchas han sido las discusiones sobre si era la obra de arte que muchos decían, o el tedio de grandes proporciones tachado por muchos. Una situación en la que finalmente, no queda otra que ser uno mismo quien juzgue el resultado final, sin dejarse influenciar por comentarios ni críticas de nadie, por muy cercano o lejano que sea, ya que en la división de opiniones, es donde reside gran parte del encanto de ver películas: el debate y sus alianzas para convencer unos a otros de si algo está bien o no.

Si eres de las pocas personas que quedan en el mundo que no la ha visto ni sabes de lo que trata, es muy simple: Drive nos cuenta la historia de un tipo solitario que trabaja como especialista de cine y en un taller de coches por las mañanas, y por las noches, de forma ocasional, como conductor para ladrones y demás gente de la vida nocturna, bajo una suma de dinero y siempre y cuando acepten las normas impuestas por él. Como siempre, hay una chica, y será su vecina quien dé un cambio en su vida que tendrá más repercusión de lo que podría esperar....

¿Y qué tiene esto de especial, se preguntarán muchos? La maestría con la que está ejecutado.

Drive es un maravilloso cóctel de ingredientes, que de no haber sido bien mezclados, podría haber salido algo horrible, pero que sin embargo funciona a la perfección. Una amalgama de toques del cine de serie B de los años 80 aderezado con el mejor cine negro, un toque de amor para darle algo dulce a la cinta, compensado estupendamente con dosis de violencia explícita pero no por ello innecesaria, si no todo lo contrario: seremos testigos de momentos que, visualmente, resultarían hasta poéticos para en cuestión de segundos contemplar con horror un maravilloso baño de sangre, a manos del conductor, quien al igual que un coche, es capaz de pasar de 0 a 100 en cuestión de segundos (quien diga que Ryan Gosling no hace un papelón, que vea de nuevo la película).

Todo esto, acompañado de una magistral banda sonora de corte ochentero, que hace que la película tenga un toque añejo delicioso; una fotografía sensacional en la que la ciudad de Los Angeles (sobre todo de noche) es un personaje más de la historia, como ya hiciera Michael Mann en la grandísima Collateral. Una ambientación oscura, sucia, que puede llegar a ser agobiante ante la espectación de lo que puede suceder, pues Drive, precisamente, no es  una película previsible (aunque eso no quita que algo sí se pueda intuir) ya que algunos giros, personalmente, me pillaron por sorpresa haciendo que disfrutara como un niño con la película.

En definitiva, Drive, es posiblemente junto a The Artist, lo mejor del 2011. Una película que por su propuesta tan arriesgada no va a tener nunca el reconocimiento que se merece, por su violencia incontenida, su mezcla de estilos, su banda sonora, por el coche, por el conductor y por todo el conjunto que combinan ese cóctel explosivo que, como sucede con los cócteles de verdad, sobre el papel pueden tener buena pinta, pero a la hora de la verdad, o te gustan o no te gustan.

Personalmente, a mi me ha encantado.

9/10 (con dudas)

"Time waits for no one..."

El miércoles, aprovechando de nuevo una tarde libre, volví a pedir sugerencias para ver en mi retiro espiritual. Muchas fueron las propuestas pero finalmente, me decanté por otra opción que tenía pendiente y que me vino a la mente de repente...

Nº 3. 時をかける少女 (La chica que saltaba a través del tiempo) (V.O.S.E.) (2006)

Hacía mucho tiempo que andaba detrás de esta película.

En su día, leí excelentes críticas que la ponían como una bonita historia de amor, pero con viajes en el tiempo. Ignorante de mí, no sabía que se trataba de un anime, hasta que el otro día a punto de ser víctima del consumismo, la vi en DVD y me dije a mi mismo que la vería enseguida.

Como el título indica (al menos la traducción a nuestro idioma, desconozco si el título original es lo mismo) "La chica que saltaba a través del tiempo" nos narra la historia de una adolescente (Makoto Konno) quien aparentemente es una chica normal y corriente a la que todo le va más o menos bien en general... hasta que llega un día, que se supone va a ser "el día de mejor suerte del año...

No me gustaría hablar mucho del argumento de la película ya que, a pesar de lo obvio que puede resultar dicho argumento, nos encontramos ante una película que mezcla hábilmente géneros como la ciencia ficción, la comedia romántica y el drama, haciendo que en todo momento el espectador esté inmerso en la película sin perder el interés en esta gracias a una trama que, pese a lo que pudiera parecer, no es para nada simple ni previsible, como suele suceder en los típicos animes de adolescentes de instituto. Nada más lejos.

Como factor importante, mencionar a todos los personajes que aparecen durante la película, en especial, obviamente, el triángulo formado por Makoto, la protagonista, y sus dos mejores amigos, Chiaki y Kousuke con quienes se pasa todas las horas libres jugando al baseball y hablando de la vida y de lo que van a hacer cuando llegue el verano y finalicen las clases. Personajes, dotados de una personalidad y transfondo bastante elaborados, haciendo que no recaiga todo el peso argumental en la protagonista, ya que cada personaje, juega un papel muy importante en la historia, haciendo que ésta vaya por uno u otro camino...

Dicho esto, no voy a desvelar nada más de la película ya que creo que la gracia precisamente está en verla sin casi saber nada. Sólo saber que, como el título indica, algo de saltos en el espacio va a haber... y eso es algo que siempre gusta y es la excusa perfecta para disfrutar de 90 minutos de animación (de muy buena calidad, por cierto) y dejarse llevar hasta el final del viaje.

Totalmente recomendable. 

9/10

Sobran las palabras

Como decía en la entrada anterior, es hora de retomar este blog, y por suerte, lo vamos a retomar con una película sensacional. Una de esas películas por las que uno se da cuenta lo grande que es el cine y que, en ocasiones, merece la pena gastarse el dinero para disfrutar del Séptimo Arte en pantalla grande...

Nº 1. The Artist (2011)

Es difícil empezar a comentar una película como The Artist. Sin apenas saber de lo que trataba, y cediendo al poderoso "mono" que tenía de ir al cine, quería ver si era cierto lo de esa película que ha dado la campanada, gran favorita para los Óscars y que ha sorprendido tanto a la crítica, especialmente, por lo arriesgado de su propuesta.

"The Artist nos cuenta la historia de George Vincent, una estrella de cine mudo que vive el auge y esplendor de su carrera en plena época dorada de Hollywood y seremos testigos, a través de él, de varios acontecimientos importantes que tendrán una influencia definitiva tanto en su carrera como en su vida, como lo que sucede cuando entra en escena el cine "sonoro"..."

Si tuviera que describir más o menos la sinopsis de esta película sin entrar en ningún tipo de posible spoiler, creo que esta sería la forma de hacerlo y es que, lo mejor que uno puede hacer al ver esta película, es simplemente dejarse llevar. Poner los cinco sentidos y disfrutar de buen cine para no perder detalle de la cantidad de detalles que inundan la cinta. Dejarse llevar y disfrutar de la magistral interpretación de su protagonista, quien con su sonrisa, sus gestos y prácticamente su presencia, es capaz de llenar la pantalla.. y siempre, obviamente, sin mediar palabra... y es que, sería imposible que la película funcionara de la forma que lo hace si no fuera, precisamente, por ser muda y estar rodada en blanco y negro.

El hecho de que la cinta sea cine dentro del cine, hace que todo fluya de una forma maravillosa, habiendo partes en las que te puede entrar duda de qué película estás viendo el espectador, si la "real" o la "rodada" jugando hábilmente el director con el espectador como, por ejemplo, en el trabajo de los actores, actuando en muchas ocasiones como en las películas de la época, con esa sobre actuación para dar dramatismo en las acciones para poder expresar lo que no se puede expresar con palabras.

Genial toda la dirección de la cinta, haciendo que en ningún momento el ritmo decaiga, manteniendo el interés del espectador en todo momento a pesar de la ausencia de diálogo, estando la historia reforzada en todo momento por la otra gran protagonista: la sensacional banda sonora compuesta por Ludovic Bource.

En definitiva, la primera película del año ha sido toda una sorpresa que me ha dejado un maravilloso sabor de boca, como hacía mucho tiempo que no me dejaba ninguna película.

Habrá que volver a verla pasado un tiempo para ver si aguanta bien un segundo visionado y mi opinión cambia o me deja la misma o mejor impresión.

Por lo pronto, a día de hoy, sólo puedo decir que es maravillosa, elegante, emotiva... una delicia que merece ser degustada tranquilamente, para poder disfrutarla como se merece, con los cinco sentidos, para ver todos los detalles, para ver todo lo que las imágenes pueden decirnos sin necesidad de sonidos ni palabras.

10/10

The Fighter

Actualizamos hoy el blog tras una semana dura en la que ha habido de todo excepto descanso alcanzando cotas épicas exponencialmente durante el fin de semana.

El otro día, después de ver Rare Exports, me vino a la cabeza más cosas que tenía pendiente de ver y de las que se hablaba mucho en la red: la interpretación de Christian Bale por la que, decían, casi seguro que iba a ganar un Óscar este año...

Nº 16: The Fighter (2010) (V.O.S.)

The Fighter, es una de las películas favoritas de los Óscar de este año, un acontecimiento que, según decía mi antigua encargada, no es sinónimo de buen cine y del que, sin embargo, estoy bastante en desacuerdo este año, pues me parece que el nivel que hay en esta ocasión, devuelve el prestigio que antaño tuvieron y que en las últimas ediciones, parecían haber perdido...

Una de las razones por las que tenía tantas ganas de ver The Fighter era, a parte de Bale, una comparativa que vi hace tiempo en la que decían que era el resultado de mezclar en una coctelera Rocky y The Wrestler, dos películas brillantes. ¿Por qué iba a ser eso malo entonces?

Si bien es cierto que no es realmente una mezcla de esas dos películas, con The Fighter asistiremos ante una grandísima cinta de superación personal y redención con un Mark Wahlberg muy entregado en su papel protagonista y un superlativo Christian Bale, que se come la pantalla a cada segundo que sale (simplemente, en los primeros 10 segundos de película te queda claro que vas a ver una interpretación sublime) demostrando una vez más que es todo un portento en cuanto a interpretación ganando enteros a cada película que hace. Lo mejor de la película, sin duda.

Por lo demás, el resto de personajes están geniales en sus respectivos papeles, mención especial a Melissa Leo (la madre de los protagonistas) a quien en más de una ocasión, desearemos matar por lo mal que llega a caer.

Una banda sonora de lujo de grandes éxitos de los años 80 y actores en estado de gracia para aliñar una bran historia basada en hechos reales, sobre dos hermanos boxeadores que quieren llegar más lejos de lo que jamás llegaron.

Toda una sorpresa que espero que de la campanada en la gala de los Óscars con más de un premio (el de Bale, que estará reñido con Geoffrey Rush en The King's Speech, película que tengo unas ganas enormes de ver, por cierto) y que demuestra que el año 2010, fue un año muchísimo más rico en cine de lo que parecía cuando terminó.

De las mejores del año e imprescindible para quien quiera degustar cine de calidad.

10/10

Triplete de domingo

Ayer me tiré todo el día tirado en casa.

Debido a la nefasta noche de sábado (con enfermedad a mitad de la noche inclusive) me tomé el día de relax para vegetar, estar en pijama calentito y ver películas alternandolas con partido de fútbol y ocio vegetal.

3 películas cayeron ayer y no fueron más porque había que comer entre medias...

Nº 11: Layer Cake (2004)

Una película que tenía pendiente de ver desde hace un tiempo ya que, según leí, tenía una estructura narrativa al estilo de Snatch y con elementos muy parecidos: personajes con gran carísma, chanchullos con drogas que no son tan sencillos como podrían parecer y algunos ladrones de poca monta para lucimiento de su protagonista: Daniel Craig.

Layer Cake, cuenta precisamente eso: la historia de un personaje (no dicen el nombre en ningún momento) encarnado por Craig quien es muy bueno en su trabajo en el negocio de la droga (mover mercancía y blanquear elegantemente su dinero). Sin embargo, cuando está a punto de retirarse en lo más alto de su carrera, la encargan un trabajo fuera de lo normal, que, como no podía ser de otra forma, se tuerce primero de una forma aparentemente inocente para, poco a poco, ir complicándose de forma irremediable para él y sus compinches hasta llegar a unas consecuencias fatales...

Siempre me han gustado este tipo de películas (de líos varios con grandes personajes) y Layer Cake no defraudó. No llega a las cotas de brillantez de Snatch, pero tampoco tiene nada que envidiar a ésta, por lo que su cometido (entretener y pasar un rato agradable viendo cómo se salen de madre las distintas situaciones que se van dando, siempre con personajes cada vez más malos y poderosos) consiguieron paliar el tedio del domingo de una forma más que notable.

Una película correcta que cumple su cometido sin más: entretener y mucho.

7/10



Después, tocó merienda con partido del Madrid, el cual fue bastante malo todo hay que decirlo.

Una vez finalizado, y en vistas a que nadie me dió señales de vida para hacer algo, vuelta a los aposentos para pasar el rato hasta que me diera algo de sueño.

Buscaba cine entretenido y sin pretensiones, ideal para hacer tiempo hasta llegar la hora de dormir, por lo que me dispuse a ver una de zombis que tenía, de esas que no son de terror si no de risa...


Nº 12: Fido (2006) (V.O.S.)

Fido es una comedia canadiense de zombis que nos plantea una realidad alternativa de lo más curiosa.

Cuando los muertos vuelven a la vida por culpa de una nube de polvo espacial, la humanidad a está a punto de ser extinguida. Sin embargo, los hombres hicieron frente a los zombis en la llamada Zombi War resultando ser los ganadores del conflicto.

Sin embargo, los zombis siguen proliferando y para solucionar ésto, se crea ZomCom: una empresa que construye un collar para "domesticar" a los zombis, los cuales son utilizados y reintegrados en la sociedad como mando de obra.

Una familia humilde, consigue los servicios de un zombi, que se convertirá automáticamente en el mejor amigo del hijo de la familia...

Lo primero que destaca de esta película sin lugar a dudas son dos cosas: su ambientación, ambientada en los años 50 y su banda sonora, inspirada en la misma época.

Un argumento original para una película sin más pretensiones que las de entretener y hacer pasar un buen rato al espectador pues, como digo, no es una típica película de zombis, donde abunde la sangre y la casquería (que algo hay, obviamente, pues es de zombis) pero donde el protagonista es sin lugar a dudas el pequeño Timmy (hijo de la familia protagonista) y Fido, el zombi que compran.

Lo que podría ser una especide de Frankenstein por la relación entre niño y zombi tendrá sus pequeños giros y problemas por hacer cosas que no se deben con tal de proteger al bueno de Fido, quien ocupará irremediablemente, un lugar en el corazón de la familia.

Una película muy entretenida aunque por desgracia, no cuenta con momentos brillantes así como tampoco hilarantes, por lo que se queda un poco en lo que pudo ser y no fue. Curiosa por su planteamiento pero desde luego no es de las imprescindibles del género, como puede ser por ejemplo, la grandísima Shaun of the Dead o la simpática Wasting Away...

Recomendable para pasar el rato si no hay mucho más que hacer.

6/10



Después de la película, era pronto, y no tenía sueño, así que me dispuse a ver Taegukgi, esa película de guerra coreana que ponían tan bien y que ya mencioné en el post anterior.

Sin embargo, otra película se topó en mi camino, ya que buscaba algo que fuera corto, directo, entretenido y que dejara huella.

Kapwlos me recomendó Ink, que también me recomendó Max en su día, pero no vi esa... vi algo muchísimo mejor. La guinda para cerrar un triplete de cine y que hizo que me fuera a dormir con un grandísimo sabor de boca...


Nº 13: 127 Hours (2010) (V.O.S.)

127 Hours, nos cuenta la historia de Aron Ralston: un montañero que quedó atrapado en un cañón de Utah en el año 2003 y tuvo que amputarse su propio brazo para quedar liberado y no morir en medio de una gran brecha....

Dirigida por Danny Boyle, a quien poco a poco le voy cogiendo más simpatía viendo sus últimos trabajos, 127 Hours tiene un solo y clarísimo protagonista: James Franco (conocido por su papel de Harry Osborn en la saga Spiderman) quien lleva absolutamente y de forma magistral todo el peso de la cinta.

Como sucediera en la grandísima Buried, sólo contamos con un actor (aunque en ésta, aparece alguien más en pantalla, eso si, ya sea previamente al accidente o en diversos flashbacks) que se come la pantalla en todo momento y nos pondrá los pelos de punta en más de una ocasión gracias a su interpretación, haciéndonos partícipes en todo momento de la agonía por la que pasará durante las citadas 127 horas en las que estará su brazo atrapado contra una roca, gracias a los diversos vídeos que va grabando a modo de testimonio con su cámara de vídeo y de cómo el delirio se va apoderando de él hasta llegar al momento más crítico de la cinta: cuando decide amputarse el brazo con una navaja víctima de la desesperación...

Desde Buried y Kidnapper, no había visto una película que me mantuviera en tanta tensión y agonía como lo ha conseguido 127 Hours, siendo superior, todo hay que decirlo, a la aventura del hombre en su ataúd y aunque distinta, equiparable en intensidad en la historia del secuestrador y el taxista.

Absolutamente imprescindible.

10/10

Batallas y Lucha Libre

Debido a mi constante actual de mantener la cabeza ocupada para no pensar en ciertas cosas, estoy pillando carrerilla en cuanto a ver películas se refiere, pues es una de las mejores formas de mantenerse ocupado.

Si encima uno tiene la racha de disfrutar de buen cine, pues mejor que mejor y por partida doble además.

Ayer, sin ir más lejos, tocó doblete: un descubrimiento y una que tenía pendiente de ver...


Nº 9: 71 Into The Fire (Pohwasogeuro) (2010) (V.O.S.)

La racha de buen cine no sería posible de no ser por las numerosas producciones surcoreanas que estoy descubriendo, prólogo presumiblemente, de lo mucho que me queda por ver duante este año procedente de este país.

Para los no iniciados: 71 Into The Fire es un drama bélico que cuenta la historia de 71 jóvenes estudiantes, metidos a soldado en plena guerra civil contra Corea del Norte y cuya única misión es aguantar estoicamente el avance del ejército norcoreano defendiendo una escuela, punto estratégico y vital para el triunfo y posible final de la guerra....

Pese a partir de una premisa, a priori, bastante simple, 71 Into The Fire es una sensacional película bélica en la que seremos testigos a través de su protagonista, un joven estudiante que por aras del destino se convertirá en comandante de su pelotón de 70 alumnos, de los horrores de la guerra. Una guerra que ni él ni sus jovenes soldados han elegido como se puede apreciar en las distintas cartas que escribe a su madre. Una guerra que, muchos de ellos, ni siquiera sabían su origen ni el por qué de ésta.

Con un despliegue de medios simplemente espectacular, actuaciones sobresalientes y fotografía magníficas, 71 Into The Fire es una de las mejores sorpresas que llevo en lo que va de año. Una película sensacional con un punto de partido espectacular, propio de las mejores producciones de Holywood, que demuestra una vez más que el cine Coreano es productor de auténticas joyas y que hay que seguir más de cerca para no perderse bombazos como este

Sólo una pega: pese a tener, como digo, un comienzo sensacional, la película arranca de maravilla pero pierde intensidad según pasan los minutos perdiendo algo de ritmo en algunos momentos pasando de la acción más frenética al drama más pausado, centrandose más en sus personajes en lugar de la acción, por lo que, quienes se esperen acción a raudales igual se llevan una pequeña decepción en ese aspecto... aunque acción tiene, poca pero tiene... y francamente, muy pero que muy bien hecha.

Por lo demás, ambientación sublime, actuaciones magníficas y un guión sólido para contarnos una fantástica historia basada en hechos reales.

Ansioso estoy de ver "Taegukgi" si esta me ha parecido tan buena.

Recomendable al 100%.

9/10



Tras una infructuosa tarde, llegó la noche, y mirando unas cosillas por internet, me acordé de una película que quise ver en su día en el cine y no pude ver. Una de esas películas que sirven para el resurgir de viejas glorias... concretamente de Mickey Rourke.

Hablamos, de El Luchador.


Nº 10: The Wrestler (2008) (V.O.S.)

Llevaba mucho tiempo con ganas de ver esta película, considerada por muchos lo que fue Rocky en su día pero más adaptada a nuestros tiempos.

The Wrestler nos cuenta la historia de una vieja gloria de la lucha libre, The Ram (Mickey Rourke), quien está en uno de los peores momentos de su vida: tiene un trabajo precario e inestable, su hija no quiere saber nada de él, no llega a fin de mes y sólo sabe hacer una cosa: luchar.

Mickey Rourke está sensacional en su papel de The Ram. De hecho, ya lo rezaba el cartel de la película, que anunciaba a bombo y platillo el resurgir de Rourke como actor, cosa que ciertamente ocurre en esta película. Rourke realiza todo un tour de force en cuanto a interpretación, dando el pego perfectamente como luchador de lucha libre, emociona al espectador, crea empatía... en definitiva, crea un personaje al que coges cariño y le acompañas durante todas sus aventuras y desventuras... todo de la mano del genial Darren Aronofsky, cuya mano se nota, y mucho, en la forma en la que está rodada, mezclando de forma muy hábil un drama deportivo con reminiscencias de documental.

Como dato a destacar, el cómo una película con un presupuesto tan bajo y ajustado puede dar unos resultados tan buenos. (leí que las escenas en el supermercado las rodaron con la gente mientras compraba porque no tenían dinero para cerrarlo y grabar, entre otras cosas).

No obstante, no todo se centra en la gran interpretación de Mickey Rourke. Todos los personajes que aparecen en pantalla están a un nivel altísimo (mención especial a Marisa Tomei en el papel de Cassidy, una streaper y única amiga de The Ram) y sobre todas las cosas, el ver el mundo del Wrestling desde dentro, donde se puede ver cómo se preparan las peleas para ofrecer espectáculo... algo muy curioso y que seguramente, saque alguna sonrisa a los que crecieron con los míticos combates de la WWF...

Sin embargo, la película aunque arranca de maravilla, llegado un momento se torna por momentos en algo demasiado pesado y predecible por momentos. Algo que empaña un poco el resultado final pero no por ello desmerece el conjunto, dando como resultado una película sensacional, de las que enganchan desde el comienzo y que, pese a ciertos momentos en los que se puede hacer algo larga, cuenta una magnífica historia de superación personal, de una forma muy cercana y con un final de los que se recuerdan durante mucho tiempo, acompañado todo con una banda sonora sensacional (mención especial al tema de The Ram cuando sale al cuadrilátero)

Muy recomendable sin duda alguna.

8.5/10

Año Nuevo, lista nueva!

Estamos en un nuevo año y el reto propuesto y a la par imposible de ver tantas películas como días tiene el año no pudo ser. Finalmente el reto quedó en la nada despreciable cantidad de 54 películas vistas en un año, algo muy lejano a la meta marcada, pero sin embargo ha servido para alimentar mi vena cinéfila y hacer algunos grandes descubrimientos.

Así pues, un nuevo año se nos ha echado encima y por tanto, un año lleno de cine está por delante, en el que me he propuesto ver muchos clásicos básicos que nunca he visto, pequeñas joyas por descubrir y los mejores blockbusters que están por caer en este año, que acaba de comenzar.

Sin ir más lejos, ayer, en medio de un día que no debió existir, laboralmente hablando, pude comenzar fuerte el nuevo reto de este año y algunos clásicos contemporáneos que tenía en la lista de pendientes desde hace mucho tiempo...

Nº 1: Mystic River (2003)

Por fin, después de muchos intentos fallidos, pude disfrutar de esta película, cuyo argumento desconocía (me recomendaron en su día que la viera sin saber nada) y que está firmada por el maestro Clint Eastwood.

Poco he visto del cine dirigido por Eastwood, pero aún así hay dos cosas que se reconocen enseguida: el estilo, su gran labor como director (y actor) y la crudeza de sus argumentos, siendo capaz de realizar grandes dramas sin recurrir a topicazos, de una forma cercana y a su vez clásica.

Eastwood, nos trajo en su día con Mystic River, un thriller con sabor añejo en el que todo se va tornando más y más complejo, con unos personajes que van evolucionando al ritmo de la historia y contado todo con un pulso y ritmo que ya quisieran mucho, capaz de hacer que las casi dos horas y media que dura la cinta, se pasen volando gracias a la sensación de desasosiego y el interés que genera la cinta en el espectador haciéndole partícipe de la historia dando pocas pistas de lo ocurrido hasta llegar a un clímax redondo, de los que no se olvidan.

La espera mereció la pena y pude disfrutar de una primera película del año magistral. Toda una lección de hacer buen cine tanto en dirección como en interpretación (todo el reparto está a la altura aunque destacan obviamente los ganadores del Óscar, Sean Penn (mejor actor) y Tim Robbins (mejor secundario).

10/10.


Después de ir a casa a comer, tocaba el segundo asalto en el trabajo. Una tarde que se preveía más aburrida que la mañana (la cual fue amenizada en gran medida con la película comentada anteriormente) aunque, todo sea dicho, la afrontaba con menos énfasis y más cansancio dado el día tan poco productivo que estaba teniendo. Así pues, tras poner a cargar un poco el Ipod y leer algo, me dispuse a ir a por la segunda del día.


Nº2: El Jardinero Fiel (The Constant Gardener) (2005)

Otra película que tenía pendiente de ver y que en su día me recomendaron también encarecidamente.

Estaba algo receloso de verla pues, en un principio, pensaba que se trataba de un drama puro y duro con romance de por medio... y nada más lejos.

Si bien, el Jardinero Fiel cuenta una bonita y fugaz historia de amor, motor principal de la trama por cierto, la realidad es otra y es que, siendo una película de Fernando Meirelles, era de extrañar que fuera romántica.

El Jardinero Fiel es un thriller político puro y duro, que cuenta las cruda realidad que se da en África, y pone en el punto de mira la industria farmacéutica y las atrocidades que pueden llegar a cometer por ganar más y más dinero, aprovechándose de la situación de los países pobres, quienes no tienen acceso a medicamentos y son tratados, prácticamente, como pobres conejillos de indias...

Sin embargo, peca de un ritmo demasiado lento para mi gusto y eso la convierte en una buena película pero no notable (a título personal, por supuesto) pues pese a contar con un montaje que le da un ritmo bastante bueno (el uso de flashbacks siempre funciona) se va desinflando a medida que avanza la trama haciendo, en mi caso, que perdiera bastante el interés por la misma y sus personajes, con los que por cierto, no llegué a empatizar en ningún momento.

Pese a ser una buena película no me terminó de gustar y debo decir que la vi por orgullo y porque no me gusta dejar las películas a medias, aunque si hubiera tenido otra cosa a mano igual la hubiera dejado en mi lista de películas pendientes.

Así pues, en mi caso, para ver una vez y seguramente directa al olvido, pues creo que podría haber sido bastante más de lo que es.

Buenas interpretaciones y buena fotografía no son nada si no llega a transmitir nada la historia.

6/10


Y nos dieron las 22 y salí del trabajo dispuesto a echar unas cervezas que ya apetecía. Tras una llamada a Noe, que se apunta a un bombardeo y unas cañas y sus respectivas tapas, acabamos todos los que estábamos en casa de la susodicha para ver una película. Ibamos a por el Hat Trick, así que tras pasar por casa de Eva a entregarle su nuevo móvil, nos pusimos al lío.



Nº 3: Philip Morris, ¡Te Quiero! (I Love You Philip Morris!) (2010)

Creo que de todos es sabido que Jim Carrey me parece uno de los mejores actores que hay actualmente, capaz de cambiar de registro como quien cambia de camisa y que lo mismo le da realizar cine comercial puro y duro (Ace Ventura), cine indie y poco convencional (Eternal Sunshine Of Spotless Mind) o cine más serio y alejado de argumentos típicos (El Show de Truman, Número 23). Por eso, cuando me enteré de que iba a protagonizar una película de temática gay con Ewan Mc Gregor, no pude resistirme a la idea de verla.

Si bien, empecé a leer críticas muy variadas donde la ponían por las nubes o la ponían a parir, pero eso es lo bonito del cine, el subjetivismo total en el que lo que a unos les parece obra de arte, otros lo tachan de bazofia infumable.

Philip Morris, no es una excepción.

Pese a tener una temática muy arriesgada para el tipo de cine que ve el espectador medio, I Love You Philip Morris, es simplemente, una comedia romántica al uso salvo por la excepción de que sus progatonistas son dos hombres... y aderezada con una historia basada en hechos reales, que en ocasiones cuesta creer, pero que finalmente, indagas y resulta que efectivamente, existe gente que en su vida tiene el descaro suficiente como para montárselo de forma genial pese a que las consecuencias puedan ser nefastas a veces. (Un poco como en "Atrapame si puedes")

No quiero contar mucho del argumento de la cinta para no destripar la cantidad de cosas que hace el protagonista por amor, ni los múltiples gags o situaciones cómicas que se dan a lo largo de la película porque ahí reside la gracia de ésta, pero si quiero aprovechar para reivindicar, una vez más, a Jim Carrey como actor y que por fin se gane el reconocimiento que se merece, pues en esta película, una vez más, demuestra lo buen actor que es, afrontando el reto de interpretar a un homosexual de forma, si no explícita, que deja muy poco a la imaginación en ocasiones.

Toda una sorpresa que, desde luego, no dejará indiferente a nadie, perfecta para finalizar un día completo de cine.

8/10

La cración de un fenómeno

Anoche, hacía un frío de mil demonios, así que me subí prontito a casa.

Después de cenar un bocadillo de salchichas del país y tomarme algo caliente, estuve deambulando por la red hasta que ví que estaba disponible para bajar, en versión original, la película que dicen es candidata a los Óscar de este año para llevarse de todo y plantar cara a la mismísima Inception.

Hablamos de The Social Network.

Nº 52: The Social Network (2010) (V.O.S.)

Supongo que a estas alturas de la vida, todo el mundo sabe de la existencia de Mark Zuckerberg y el mayor fenómeno conocido en la red desde hace años: Facebook.

Cuando me enteré de que iban a rodar una película sobre Facebook, no pude evitar sonrojarme ante una idea tan absurda (al igual que las futuras películas sobre ¿Donde está Wally? y Monopoly, suponiendo que no cancelaran los proyectos).

Ahora bien, cuando por fin empezó a coger forma el proyecto y terminó por estrenarse, comencé a leer críticas muy, muy positivas que la tachaban como la mejor película del año, obra maestra y ese tipo de calificativos que puede dar una persona a una película víctima del hype del momento... o porque realmente se lo merece.

Bien, The Social Network no es la mejor película del año pero sí he de decir que sorprende muy gratamente y si no es la mejor del año (a título personal) sí que es cierto que tiene garantizadas al menos, dos nominaciones a los Óscar e incluso futuras estatuillas: mejor guión y mejor actor principal y mejor montaje tal vez no porque fijo que se lo lleva Inception y esas capas del sueño que tanto nos gustan...

La historia, obviamente, nos cuenta la historia de cómo se fundó The Facebook en una universidad de Harvard, historia que tal vez muchos geeks o freaks en general conocen por wikipedia y tener al sr. Zuckerberg como un semi-dios pero que a fin de cuentas, es cierta. Pero, sin embargo, el cómo está narrada la historia es todo un acierto, ya que aporta a la película un ritmo de la acción perfecto alternando la actualidad con la historia que nos cuenta a través de varios flashbacks que se van intercalando entre sí contínuamente, profundizando más en la historia y viendo la relación actual de sus protagonistas (sobre todo Mark Zuckerberg y Eduardo Servin, su socio y amigo que luego acabará demandandole) contrastándola con la que tenían en el pasado, en la Universidad.

Diálogos muy ingeniosos y sobre todo rápidos y dinámicos, con algunos momentos que te sacan la sonrisa por ver cómo se puede salir de madre algo por culpa del Facebook, aún incluso antes de que fuera lanzado a nivel mundial hacen que, ver la película en versión original, sea todo un reto ante el contínuo bombardeo de frases que desfilan por tus oídos, más teniendo en cuenta cuando habla su protagonista quien se merece mención a parte por el gran trabajo que realiza y que, como he dicho, mínimo se va a llevar una nominación como mejor actor.

Ah, y mencionar la labor de Justin Timberlake. Todo el mundo, cuando decía que quería ver esta película, me decía "ah, la de Justin Timberlake!" Pues es un escundario cualquiera (excepto que interpreta al creador de Napster) y creedme que su papel es de los que más me gustaron de la película... Justin, eres grande!

Así pues, The Social Network es una grandísima película que demuestra, una vez más, que David Fincher es junto a Cristopher Nolan, uno de los mejores directores que hay en la actualidad y que todo lo que hace, es si no excelente, muy bueno.

Particularmente, prefiero el cine que realiza Nolan, aunque creo que entrar en comparativas de ese estilo entre estos dos grandes del cine sería bastante ridículo, como intentar comparar Inception con The Social Network, que se parecen como un huevo a una castaña y lo único que tienen en común es una cosa: dos de las mejores películas que se han realizado este 2010 que se termina, aunque por cuestión de gustos me gustó mucho más Inception, sea o no mejor película que The Social Network.

No obstante, no caigais en prejuicios porque trate de Facebook porque os estaríais perdiendo una muy buena película de traiciones, mentiras, conspiraciones y de cómo las cosas se pueden ir de las manos en menos de lo que te piensas y que, como bien reza el título del cartel: "No puedes tener 500 millones de amigos sin ganarte algunos enemigos..."

Martirio infinito...

Aprovechando que estoy de turno partido y entro a currar otra vez en una horita, me he tomado una sobremesa de relax y me he puesto a ver una peliculilla para hacer más llevadera la morriña de después de comer... Mi objetivo era ver una de esas películas polémicas y que se supone que no dejan a nadie indiferente, por aquello de que "para criticar, primero hay que saber qué se critica" y para no quedarme medio dormido en la franja horaria de la siesta...

Nº 36: Martyrs (2008) (V.O.S)

Llevaba mucho tiempo detrás de esta película y de verla para ver si era cierto todo lo que decían de ella...

Para los que no la conozcan, hablar de Martyrs es hablar de una de las películas más polémicas de los últimos años. Una de esas películas en las que, al igual que en la maravillosa y freak a partes iguales Ichi The Killer, cuando la proyectaron en cines, la gente se salía de la sala, había bolsas para los posibles vómitos ocasionados y después publicaban críticas diciendo que es la película más dura vista en años etc, etc...

Ante tal despliegue de comentarios y, por qué no decirlo, marketing, uno no puede quedarse indiferente y ver si es cierto todo lo que decían de ella o lo que es lo mismo, si el león es tan fiero como lo pintan...

Pues bien, vista hace escasos 10 minutos, sólo puedo clasificarla de una forma y es, simplemente, coñazo infumable.

No sé si será por mi insensibilidad general a la hora de ver películas en las que la violencia es la protagonista, pero lo cierto es que me ha dejado casi más indiferente de como empecé a verla y es que, como me ocurrió en su día con Ju-On: The Grudge (La Maldición para los amigos) pese a empezar de una forma prometedora, poco a poco va perdiendo fuerza haciendo al espectador pasar de una tensión propia de las mejores películas de terror al mayor de los tedios en los que estás deseando bien que se acabe, o que se muera alguien o que empiece la carnicería que te han vendido como lo más fuerte realizado en los últimos años...

Si Hostel ya me pareció pretenciosa y aburrida (nunca terminé de verla y pasé directamente al grano a ver qué era eso tan duro que decía la gente) Martyrs no se queda atrás y sigue la estela de la susodicha para mostrar cuán maligno y horrible puede ser el ser humano y sus actos contra otras personas, rozando el rídiculo en situaciones que en teoría deben ser durísimas de ver pero que cuando estás viendo todo el tiempo la misma situación, no puedes si no pensar en otra cosa y desear que pase algo interesante, porque los minutos corren y sigue sin suceder nada excepto unos cuantos golpes, algo de sangre y torturas varias...

Para colmo, el guión roza lo absurdo estropeando lo que en principio apuntaba maneras como una historia de venganza cruda y sin miramientos pero que, por un giro de guión de los que se supone que sorprenden, se cargan la película para presentarnos una pantomima de gente lunática que persigue objetivos más absurdos todavía... por lo menos tal y como yo la entendí.

En fin, sin extenderme mucho más sólo puedo decir que Martyrs está bien para el que le gusten las películas morbosas y de violencia gratuita, pero que a la hora de la verdad, y para la gente que tenga un mínimo de criterio, flojea por todas partes y no dice absolutamente nada al espectador excepto que los franceses, son grandes realizadores de películas de terror sangruientas pero si no les das un buen guión, no sirve de nada.

Miedo me da ver A'linterieur, que es supuestamente igual de dura que ésta pero encima, más lenta todavía... así que igual directamente, prescindo de desperdiciar otra hora y media de mi vida y lo dejo para hacer algo más productivo, o ver cine de mejor calidad y que sea menos morboso...

Bombas, bombas ♫ Qué pasa!? ♪

Después de un par de días de mucho currar volviendo al horrible turno de ocho horazas del tirón y llegando reventado a casa, he encontrado un pequeño hueco para actualizar el blog.

El domingo pasado, después de un sábado tranquilo y de reencuentros, me fuí a vegetar a casa del primo Raffles pues quedamos en ir a ver una película mala, fumarnos algo y en definitiva, pasar un domingo absurdo.

No obstante, el Primo estaba en letargo y el Momotrón más de lo mismo... así que el plan se abortó pero aún así, aprovechando una merecida siesta de Eva, el Momo y yo nos pusimos face to face a ver una peli, aunque no fuera en el contexto que buscabamos...

Nº 28. The Hurt Locker (2009) (V.O.S.)

Mucho se ha hablado de esta película y muchas ganas tenía de verla para ver si se merecía los Oscar que se llevó (incluido el de mejor película y mejor director) y en definitiva, ver si era tan buena como todo el mundo decía...

The Hurt Locker, nos presenta a un grupo de artificieros en su día a día en pleno conflicto bélico de Iraq, donde han de vivir constantemente alerta pues, la cosa más insignificante puede encerrar en su interior una bomba capaz de llevarse por delante cientos de vidas en cuestión de segundos, llegando a vivir al límite de sus capacidades mentales.

La principal baza que juega a favor de The Hurt Locker es que desde el primer momento consigue engancharte. Tiene uno de esos comienzos que superan la "prueba de los cinco minutos", es decir: ese arranque con tanta fuerza o que está hecho de una forma tal que te planteas que vas a presenciar algo muy grande durante el resto del metraje... Por lo general suele funcionar (vease Un Ciudadano Ejemplar o Amanecer de los Muertos, por poner un par de ejemplos)

A parte de ese comienzo, otra virtud que tiene la película, en mi opinión, es el cómo está contada, pues podría decirse que cada escena es una pequeña historia con su bomba correspondiente, pudiendo parecerse en cierto modo a una nueva fase de un videojuego (y es que tenía muchos momentos que me recordaban al maravilloso Modern Warfare 2).

Sin embargo, aunque todo esto parece que funcione a la perfección, la película no es redonda.

Los artificieros se juegan la vida en cada momento...

Pese a contar con uno de los personajes más grandes que he visto últimamente (a falta de ver Inglorious Basterds con ese secundario que a todos gusta) que hace que mantengas el interés por la historia que te están contando, la película en ocasiones termina haciendose un pelín pesada, haciendo que ese interés pueda llegar a decaer por momentos, sobre todo en la recta final de la película, que se alarga demasiado para el mensaje que intentan transmitir.

Quitando ese pequeño problemilla, la película es muy recomendable pues consigue mantenerte en tensión en muchas ocasiones ante las difíciles situaciones de las que se deben hacer cargo el grupo de artificieros (mención especial a la última bomba que es de las mejores escenas de la película) inclusive cuando no se trata de desactivar sólo bombas (pero no voy a desvelar nada) pero que, como he dicho, tiene el punto negativo de la recta final que se alarga demasiado.

The Hurt Locker es, en definitiva, una muy buena película. Un conseguido drama bélico en el que podemos ver la crudeza de una guerra que sigue existiendo en estos días y que, por suerte, no nos presenta a los americanos como adalides de la libertad, si no como soldados que están en la guerra sufriendo codo con codo con sus compañeros (aunque ellos han elegido estar ahí si no, no te metas a militar) viviendo cada día como si fuera el último de sus vidas.

Muy buena película pero ni de coña merecedora del Óscar a mejor película ni a la mejor dirección (porque por mucha tensión que llegue a conseguir, tanto zoom y tanta cara al hombro muchas veces llega cansar) aunque su protagonista, Jeremy Renner, sí que se lo hubiera merecido sin duda alguna (pero no lo ganó)

El Potro Italiano

Hoy estoy con el día perro.

Después de un cumpleaños que finalizó antes de lo previsto y el mal tiempo que hacía anoche, me he tomado el domingo en plan relax total y me he quedado por la tarde en casita.

Como tenía tiempo de sobra y unas cuantas pelis pendientes de ver, de esas que tienes que ver solo porque a la gente no les llama mucho la atención, he mirado en el disco duro y me he puesto la última entrega de una de las sagas que más me gustaban cuando era pequeño: Rocky.

Nº 19. Rocky Balboa (2006)

Al igual que con la últma parte de Rambo (otra saga que marcó mi pequeña infancia), Stallone quiso darle un merecido homenaje al personaje que le llevó a lo más alto.

A diferencia del resto de entregas, Rocky Balboa es principalmente un drama en el que vemos a Rocky como una vieja gloria a la que sólo respetan los mayores y que vive de los beneficios que le aporta el restaurante italiano que regenta, mientras cuenta "batallitas" a los comensales.

En esta película, Stallone demuestra una vez más que es un actor buenísimo cuando tiene papeles que están a la altura (como en la gran Cop Land, que por cierto, tengo pendiente de terminar de ver) llegando a emocionar incluso al espectador mientras nos muestra tanto lo nostálgico que se siente tras la muerte de su mujer Adrian (quien era su máximo apoyo tanto dentro como fuera del ring) como lo preocupado que está por la relación con su hijo, el cual le odia por vivir a su sombra (Peter Petrelli en Heroes).

Rocky Balboa es pues, una bonita historia de superación personal, que nos enseña que quien no tiene nada que perder, tiene mucho que ganar.

Momentos brillantes que recuerdan muchísimo a la primera parte con ese entrenamiento subiendo las escaleras y golpeando las reses de la carnicería harán que a los fans de la saga se les dibuje una sonrisa recordando lo grande que era Rocky, mientras desean que llegue el momento del combate final para que éste de un golpe de autoridad en la mesa y demuestre lo grande que fue y que sigue siendo.

En resumen, una muy buena película que, evidentemente, gustará a los fans de la saga y el personaje pero que también puede gustar a quienes no estén familiarizados con todo lo referente a Rocky ya que como película igualmente es muy buena... aunque no entiendan el por qué de muchas cosas pues está realizada sólo para los que vieron las anteriores cinco películas.

Si no la habeis visto todavía pero os gustaron las anteriores, no perdais más tiempo y vedla sin más pretensiones que disfrutar de buen cine, con el inconfundible aroma y estilo de los ochenta.

♫ Por la carreteraaaa ♫

Hoy por la tarde, he estado de visita formal en casa de mi hermana, por hacer un poco de vida social fuera de las paredes de la Guarida del Primo Raffles.

Tras una merienda en compañía de Eva, el Invidentus y mi hermana, con café y crepes con nata y chocolate hemos estado en modo ameba hasta que hemos decidido poner una peli para rematar la absurda y vegetal tarde de domingo.

Aunque en un principio ibamos a ver Star Trek (la nueva) para que la viera mi hermana, hemos cambiado de opinión a última hora para ver algo más serio aún a riesgo de ser una mala elección para un domingo...

Nº 16. La Carretera (The Road) (2009) (V.O.S.)

Tenía muchas ganas de ver La Carretera, concretamente desde que en un foro leí a cerca de una peli basada en un libro que estaban rodando, con Viggo "Aragorn" Mortensen como protagonista. En el post donde lo leí sólo ponían una imagen: Viggo Mortensen en plan vagabundo, con cara de estar jodido y abrazando a un niño... en un mundo post apocalíptico.

Pues bien, The Road es precisamente eso: el viaje de un padre y su hijo a través de una Norteamérica post apocalíptica mientras intentan llegar al sur del país, (a pesar de no saber con qué se encontrarán) huyendo de grupos de caníbales (es un futuro realmente cabrón) y demás seres humanos que han perdido su humanidad mientras vagan por el mundo con un carrito de la compra con provisiones y una pistola con dos balas...

Al ser una adaptación de una novela es inevitable hacer comparaciones del tipo Libro vs. Película, pero al menos en esta ocasión, he de decir que hay prácticamente un empate ya que, en mi opinión, es una muy buena adaptación y cada una aporta al espectador/lector algo que la otra no hace: la película tiene diálogos entre el padre y el hijo, mientras que el libro no tiene ni un diálogo en sí, si no que el narrador nos dice qué dicen los personajes (el padre le dijo que se agachara. el chico le preguntó dónde iban) consiguiendo una sensación de agobio y soledad que la película en cambio no transmite (o al menos no con tanta fuerza como el libro) a pesar de estar recreado y ambientado el mundo destrozado y gris que en el libro nos describen con tanto detalle...

Aún así, hay un pequeño problema: tanto la película como el libro, son extremadamente lentos y eso es algo que, si no lo sabes, puede hacer que la película no te guste... en especial si alguien espera ver una especie de Mad Max entre padre e hijo o algo parecido... nada más lejos: The Road es una película lenta en la que a penas ocurren cosas (excepto como he dicho, ver al padre y al hijo corriendo, esconderse, buscara alimentos y pasarlo muy mal) pero que sin embargo dice muchas cosas, como por ejemplo aquello de: "El hombre es el lobo para el hombre" o simplemente que el hombre puede hacer muchas cosas por amor, tanto buenas como malas.

En resumidas cuentas, una película que o te gusta o la odias... al igual que el libro.

A mi el libro me gustó, aunque no lo tengo como favorito... No obstante, también se debe al estilo del autor, el cual es "árido" y dificulta un poco la lectura hasta bien entrado el libro, cuando ya te has acostumbrado. Aún así es muy buen libro y lo recomiendo desde aquí.

La película también me ha gustado, aunque me ha dejado algo frío (como me ocurrió en su momento con el libro) pero no por ello es una mala película ni muchísimo menos. Viggo Mortensen está enorme (como es habitual) y cuenta con momentos de tensión muy buenos (como ocurre en el libro) y escenas de lo más emotivo.

Vedla y judgad, en definitiva, aunque para no llevaros sorpresas y entender algunas cosas que pueden parecer quedar en el aire, leed el libro, que es baratito y es muy bueno.