Fanatismos varios

Dias libres en el trabajo y seguimos retomando las buenas costumbres. Con este frío invernal, apetece algo caliente y una película para pasar la tarde; y tras una serie de sugerencias, me decanté por Red State: lo nuevo de Kevin Smith.

Nº 2. Red State (V.O.S.E.) (2011) 

Cuando me recomendaron ayer que viera Red State, me dijeron lo siguiente: 

- "Red State, la última peli de Kevin Smith, violencia a tutti, mala leche por doquier y tragedia griega del mejor sabor!"

Tras leer esto y teniendo en cuenta que son factores que, personalmente me convencen de sobra para ver una película, me lancé a ello con muchas ganas de ver esa violencia y mala leche... y sin saber de lo que iba ni nada, para que me sorprendiera un poco.

Red State, es una película independiente del bueno de Kevin Smith, quien se atreve a cambiar de registro abandonando la comedia fácil (y muy efectiva). A pesar de su cambio de registro, nos presenta una película  cuya estructura narrativa es muy clásica, con 3 actos clarísimamente diferenciados, y que pretende sorprender al espectador con giros inesperados bastante acertados..

Por un lado, un comienzo de comedia adolescente de jóvenes ansiosos por tener sexo a la desesperada. 

Después, el giro; siendo quizás la mejor parte de toda la película, con un monólogo por parte de Michael Park que es simplemente espeluznante, tanto en su contenido como en su interpretación (sin lugar a dudas, el mejor personaje de la cinta) por no mencionar el marco en el que se desarrolla toda la escena que es sublime. 

Para finalizar, el desenlace, todo un cambio de registro que enlaza de forma genial con el segundo acto para llegar a un estado de catarsis y violencia geniales.

Dicho así puede parecer que la película es redonda, pero nada más lejos. Si bien, es una sucesión de escenas de lo más absurdas, y pese a que la película tarda en arrancar (como dije, para mi lo mejor es el segundo acto) no termina de convencer lo que nos pretende contar: esa crítica a la iglesia y a los fanatismos (Esa familia Phelps llamada Cooper en la película) e incluso una crítica a la seguridad nacional de los Estados Unidos, están muy bien, pero siempre y cuando la forma de contarlo sea acertada.

No sabría decir exactamente qué es lo que falla en la película para que no sea redonda, pues la idea es buena y Kevin Smith tiene el talento suficiente para hacerlo, pero como dije antes y personalmente, me dejó bastante frío e indiferente cuando la estaba viendo, teniendo la sensación de que no pasaba nada.

Por suerte, la recta final levanta el vuelo bastante con momentos geniales del enorme (en todos los sentidos) John Goodman, secundario de lujo para esta película, que está genial en su faceta de agente de la ley y que pone el broche con su discurso a una película que, insisto, para mi podría haber dado más de si, pero a pesar de todo se deja ver bastante bien.

Quien sabe, quizás en un segundo visionado, gane puntos...

6/10

Sobran las palabras

Como decía en la entrada anterior, es hora de retomar este blog, y por suerte, lo vamos a retomar con una película sensacional. Una de esas películas por las que uno se da cuenta lo grande que es el cine y que, en ocasiones, merece la pena gastarse el dinero para disfrutar del Séptimo Arte en pantalla grande...

Nº 1. The Artist (2011)

Es difícil empezar a comentar una película como The Artist. Sin apenas saber de lo que trataba, y cediendo al poderoso "mono" que tenía de ir al cine, quería ver si era cierto lo de esa película que ha dado la campanada, gran favorita para los Óscars y que ha sorprendido tanto a la crítica, especialmente, por lo arriesgado de su propuesta.

"The Artist nos cuenta la historia de George Vincent, una estrella de cine mudo que vive el auge y esplendor de su carrera en plena época dorada de Hollywood y seremos testigos, a través de él, de varios acontecimientos importantes que tendrán una influencia definitiva tanto en su carrera como en su vida, como lo que sucede cuando entra en escena el cine "sonoro"..."

Si tuviera que describir más o menos la sinopsis de esta película sin entrar en ningún tipo de posible spoiler, creo que esta sería la forma de hacerlo y es que, lo mejor que uno puede hacer al ver esta película, es simplemente dejarse llevar. Poner los cinco sentidos y disfrutar de buen cine para no perder detalle de la cantidad de detalles que inundan la cinta. Dejarse llevar y disfrutar de la magistral interpretación de su protagonista, quien con su sonrisa, sus gestos y prácticamente su presencia, es capaz de llenar la pantalla.. y siempre, obviamente, sin mediar palabra... y es que, sería imposible que la película funcionara de la forma que lo hace si no fuera, precisamente, por ser muda y estar rodada en blanco y negro.

El hecho de que la cinta sea cine dentro del cine, hace que todo fluya de una forma maravillosa, habiendo partes en las que te puede entrar duda de qué película estás viendo el espectador, si la "real" o la "rodada" jugando hábilmente el director con el espectador como, por ejemplo, en el trabajo de los actores, actuando en muchas ocasiones como en las películas de la época, con esa sobre actuación para dar dramatismo en las acciones para poder expresar lo que no se puede expresar con palabras.

Genial toda la dirección de la cinta, haciendo que en ningún momento el ritmo decaiga, manteniendo el interés del espectador en todo momento a pesar de la ausencia de diálogo, estando la historia reforzada en todo momento por la otra gran protagonista: la sensacional banda sonora compuesta por Ludovic Bource.

En definitiva, la primera película del año ha sido toda una sorpresa que me ha dejado un maravilloso sabor de boca, como hacía mucho tiempo que no me dejaba ninguna película.

Habrá que volver a verla pasado un tiempo para ver si aguanta bien un segundo visionado y mi opinión cambia o me deja la misma o mejor impresión.

Por lo pronto, a día de hoy, sólo puedo decir que es maravillosa, elegante, emotiva... una delicia que merece ser degustada tranquilamente, para poder disfrutarla como se merece, con los cinco sentidos, para ver todos los detalles, para ver todo lo que las imágenes pueden decirnos sin necesidad de sonidos ni palabras.

10/10

Pluma de Fénix

Hace casi un año que por diversas circunstancias de la vida, dejé de subir entradas en el blog. Falta de tiempo, por diversos caminos que se abrieron en la vida, y que fui cogiendo, hicieron que dejara de lado ya no el blog en sí, si no el tener tiempo para dedicar al cine.

Sin embargo, estamos en un nuevo año.

Muchas cosas han pasado desde entonces, la mayor parte de ellas sensacionales, y es que el año que hemos dejado atrás hace casi un mes, ha sido un año glorioso a título personal... pero como estamos en un blog de cine y no en uno personal, me ahorraré cualquier tipo de comentario al respecto. A fin de cuentas, si estás leyendo esto, casi seguro que es porque eres amigo mío y ya sabes prácticamente de sobra mis historias de la vida, por lo que no quiero aburrirte con largas historias que ya conoces... y si no fuera el caso, siempre podemos sentarnos junto a unas cervezas y hablamos tranquilamente.

Así pues, desde hoy, volveré intentar subir entradas, siempre y cuando el tiempo y mis ocupaciones me lo permitan y pueda dedicar un trocito de mi tiempo, a escribir y ver películas; bonito hobby que he dejado de lado y que pienso devolver a la vida, como quien hace uso de una Pluma de Fénix...

Sirva, por favor, esta entrada, como pequeño prólogo de una nueva etapa.

Gracias.

The Fighter

Actualizamos hoy el blog tras una semana dura en la que ha habido de todo excepto descanso alcanzando cotas épicas exponencialmente durante el fin de semana.

El otro día, después de ver Rare Exports, me vino a la cabeza más cosas que tenía pendiente de ver y de las que se hablaba mucho en la red: la interpretación de Christian Bale por la que, decían, casi seguro que iba a ganar un Óscar este año...

Nº 16: The Fighter (2010) (V.O.S.)

The Fighter, es una de las películas favoritas de los Óscar de este año, un acontecimiento que, según decía mi antigua encargada, no es sinónimo de buen cine y del que, sin embargo, estoy bastante en desacuerdo este año, pues me parece que el nivel que hay en esta ocasión, devuelve el prestigio que antaño tuvieron y que en las últimas ediciones, parecían haber perdido...

Una de las razones por las que tenía tantas ganas de ver The Fighter era, a parte de Bale, una comparativa que vi hace tiempo en la que decían que era el resultado de mezclar en una coctelera Rocky y The Wrestler, dos películas brillantes. ¿Por qué iba a ser eso malo entonces?

Si bien es cierto que no es realmente una mezcla de esas dos películas, con The Fighter asistiremos ante una grandísima cinta de superación personal y redención con un Mark Wahlberg muy entregado en su papel protagonista y un superlativo Christian Bale, que se come la pantalla a cada segundo que sale (simplemente, en los primeros 10 segundos de película te queda claro que vas a ver una interpretación sublime) demostrando una vez más que es todo un portento en cuanto a interpretación ganando enteros a cada película que hace. Lo mejor de la película, sin duda.

Por lo demás, el resto de personajes están geniales en sus respectivos papeles, mención especial a Melissa Leo (la madre de los protagonistas) a quien en más de una ocasión, desearemos matar por lo mal que llega a caer.

Una banda sonora de lujo de grandes éxitos de los años 80 y actores en estado de gracia para aliñar una bran historia basada en hechos reales, sobre dos hermanos boxeadores que quieren llegar más lejos de lo que jamás llegaron.

Toda una sorpresa que espero que de la campanada en la gala de los Óscars con más de un premio (el de Bale, que estará reñido con Geoffrey Rush en The King's Speech, película que tengo unas ganas enormes de ver, por cierto) y que demuestra que el año 2010, fue un año muchísimo más rico en cine de lo que parecía cuando terminó.

De las mejores del año e imprescindible para quien quiera degustar cine de calidad.

10/10

Santa Claws!

Después de verme Pontypool, indagando por la red me topé con que estaba disponible para descargar una película que descubrí hace mucho tiempo, a raíz de un corto que se causó muy buena impresión en su día.

Una película de ambiente navideño (me la esperaba en las salas españolas para esta pasada Navidad) que nos cuenta el maravilloso mito de Joulupukki, cuya traducción sería Cabra de Navidad o Santa Claus para los mortales, visto desde otro prisma.

Nº 15: Rare Exports: A Christmas Tale (2010) (V.O.S)

Rare Exports, nos cuenta la historia de un grupo de investigadores americanos que están llevando a cabo una excavación en Korvantunturi (la montaña donde según el mito, Santa Claus tiene su taller de juguetes) donde se supone, descansan los restos de un ser mitológico: Joulupukki.

Dos niños, temerosos de que este ser pueda despertar, estarán alerta de que esto no ocurra, mientras los investigadores realizan una serie de explosiones para desenterrar lo que está oculto en el interior de la montaña... hasta que una serie de extraños sucesos comienzan a ocurrir.

Así se podría resumir el argumento de esta curiosa película finlandesa, que me cautivó desde que ví el trailer el año pasado con motivo de su presentación en el festival de Sitges.

Lo que a grandes rasgos nos cuenta Rare Exports, es el mito de Joulupukki, la Cabra de Navidad, que se aleja bastante del Papá Noel que al que estamos acostumbrados (o Joulupukki de la Coca Cola como dicen en la película) quien, según el mito y lo visto en la película, era un ser enorme con cuernos que iba por las casas en Navidad, buscando a los niños que han sido malos para secuestrarlos, azotarlos hasta matarlos y beberse su sangre.

Igualito que en el resto del mundo.

Con respecto a la película, si bien finalmente no fue tal y como me la esperaba, es una película muy recomendable que destaca por una cosa: el rancio abolengo de las películas de aventuras de los años 80 y 90 como los Goonies, Gremlins y cosas por el estilo. Películas que, camufladas bajo la apariencia de cine para toda la familia, podrían causar más de un trauma a niños pequeños y es que, Rare Exports, es una película muy oscura, con una muy buena ambientación y puesta en escena de lo más cuidados y con momentos de tensión sorprendentes, pues nunca la imagen de un viejo con barba y vestido de rojo podría haber resultado más inquietante.

Por lo demás, como aspecto negativo se podría comentar el pequeño bajón que tiene la película a mitad del metraje, necesario en el fondo para un final de infarto con interesantes giros argumentasles pero que, deja en evidencia, que en el fondo es un cortometraje al que se le ha alargado para llegar a largometraje, sin aportar más de lo que pudo aportar en su día el corto.

Aún así, una película muy simpática y curiosa, con ritmo menos pausado de lo que me esperaba para tratarse de cine "nórdico" (aunque el único referente que tenía hasta la fecha era Let The Right One In, la fantástica historia de vampiros de origen sueco) que hizo, junto con la citada y comentada Pontypool, que pasara una noche de cine la mar de interesante.

Recomendada para quienes quieran ver una historia diferente en cualquier momento del día sin esperar nada y con ganas de dejarse sorprender.

7/10

Pontypool, Pontypool, Pontypool...

Tal y como dije en la entrada anterior, tras haber terminado la sublime Death Note, ahora puedo dedicarle de nuevo tiempo al blog, tarea que tenía pendiente y que me propongo retomar en serio pese a que varias cosas me ronden por la cabeza y no me permitan concentrarme en cuanto a ver películas se refiere (y en general, vaya)

Por suerte, a veces uno indaga un poco y remonta el vuelo en cuanto a producciones y se encuentra con verdaderas sorpresas, dignas de mención, como la que me he encontrado hace unas horas:

Nº 15: Pontypool (2008) (V.O.S.)

Hablar de Pontypool es hablar de una de las películas más originales en su planteamiento y a su vez arriesgadas de realizar, por su planteamiento también, que he visto en los últimos tiempos.

Pontypool es una película de terror, basada en la novela "Pontypool Changes Everything" en la que seremos no testigos, si no espectadores, de los terribles y misteriosos acontecimientos desatados en el pequeño pueblo canadiense que da título a la película, mientras permanecemos en el interior de una emisora de radio local, donde, por medio de su locutor, iremos descubriendo poco a poco qué está sucediendo....

De las muchas cosas que destacan de Pontypool, hay que destacar por encima de todo dos:

1. Un inicio que es toda una lección de cómo crear inquietud en el espectador, comenzando desde el primer minuto de la cinta con la extraña y bizarra secuencia donde explican el nombre del pueblo, hasta ir poco a poco desvelando qué está sucediendo en el mismo.

2. Grant Mazzy: El Locutor. La persona encargada de que sepamos qué esta ocurriendo en el pueblo y que es interpretada de forma magistral por Stephen McHattie (Watchmen, 300) quien, con su atuendo de viejo cowboy y una voz simplemente sensacional, crea un personaje lleno de carisma y entrañable, que vivirá en primera persona todo lo que irá sucediendo en el pueblo.

Partiendo de este planteamiento y viendo por donde van los tiros, no es de extrañar que otra de las principales bazas de la película sea el usar al espectador como un protagonista más, haciendo que esa tensión y misterio que rodea a la emisora de radio, se contagie al espectador por medio de los distintos testimonios que iremos escuchando, pues la gracia de Pontypool es la de hacer que el espectador juegue con su imaginación, que siempre es más poderosa que lo que te puedan enseñar directamente en pantalla, consiguiendo la inmersión del espectador y pudiendo recrear momentos espeluznantes, siempre y cuando se deje fluir la imaginación en base a lo que van contando.

Sin embargo, la película tiene un par de puntos débiles que empañan, bastante, el resultado final por culpa de cierto "deus ex maquina" que por supuesto, no pienso revelar, pero que en mi opinión es ciertamente innecesario pues sólo consigue confundir al espectador haciendo que todo el buen trabajo conseguido durante la primera mitad de la película se convierta en ciertos momentos en un sinsentido por querer hacer las cosas rápido, aunque después consiga retomar el vuelo hasta un final que... no sabría cómo describir.

No obstante, pese a haber agujeros de guión y cosas que pueden estar cogidas con pinzas, la película se merece una muy buena puntuación por lo arriesgado de la propuesta, por demostrar que se pueden realizar grandes obras de terror sin recurrir a la sangre y con muy bajo presupuesto, contando con prácticamente 3 personajes a lo largo de todo el metraje y sobre todo, por tener un protagonista que está soberbio y se come la pantalla en todo momento.

Recomendable? Rotundamente SI e imprescindible en versión original para disfrutar de La Voz.

Gustará a todo el mundo? Por supuesto que no.

A mi, personalmente, me ha encantado.

PD: si la veis, no quiteis los créditos del final....

8/10

Lectura con Mutaracha

Me dispongo a actualizar el blog después de mucho tiempo sin ponerme a ello.

Han habido muchos cambios en mi vida últimamente y lo he tenido abandonado... mucho más de lo que me hubiera gustado.

En parte, porque he estado liado con esos cambios y por otra parte, por culpa de una serie que tenía pendiente de ver, Death Note, la cual terminé anoche, dejándome ahora vía libre para seguir a tope con las películas.

Hace dos semanas, tuve la suerte de escaparme a Granada, algo que necesitaba como agua de Mayo, y en el camino de vuelta, pude ver una película que tenía pendiente de ver...

Nº 14: El Libro de Eli (The Book Of Eli) (2010)

Como decía, tenía muchas ganas de ver esta película, la cual no pude ver en el cine y reúne dos cosas que son para mí, esenciales: Denzel Washington y mundo post apocalíptico.

Con una estética plagio/homenaje de la saga Fallout, el Libro de Eli nos cuenta la historia de un misterioso personaje, Eli (Denzel Washington) quien va deambulando por el mundo, rumbo al Oeste, para entregar un misterioso libro, el cual debe proteger con su vida.

A pesar de tener un argumento de lo más intrigante e interesante, que nos permite ver a Denzel Washington en plena forma, repartiendo golpes a diestro y siniestro (geniales algunas secuencias de acción) El Libro de Eli peca de algo muy gordo: pasar de una película de acción post apocalíptica a una espece de moralina religiosa que, tal y como había leído en multitud de foros, es el mayor lastre de la película.

Una apología a la religión, como muchos dicen, cuyo mensaje más claro vendría a ser el hecho de tener Fé (en Dios, en la humanidad, en algo en definitiva) en un mundo que ha perdido toda su humanidad dada la situación en la que se encuentra.

Como punto positivo, sin lugar a dudas destacar la ambientación: sublime. Un mundo árido, gris y devastado, presumiblemente, por una bomba nuclear, donde la gente ni siquiera sabe por qué el mundo es así y recurrirá a cualquier cosa para sobrevivir, incluído el canibalísmo.

Así pues, en resumidas cuentas, El Libro de Eli es una película de acción/ciencia ficción que cuenta con un tandem de actores muy grandes (el citado Denzel Washington y el genial Gary Oldman) que sin embargo no están en sus mejores papeles y cumplen sin más en una película que en un principio apunta maneras y promete muchísimo, pero sin embargo, por culpa de ese transfondo religioso del cual, en mi opinión, abusa bastante, hace que pierda muchísimos puntos, llegando a aburrir en ocasiones.

Al menos, sirvió para amenizar el camino de vuelta en el autobús.

6/10